Martes, 11 de Diciembre de 2018

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París, 06 de noviembre

Muere en Holanda el director de orquesta Jean Fournet

El director de orquesta francés Jean Fournet, ardiente defensor de la música francesa sinfónica y lírica, falleció el lunes a los 95 años en Weesp, Holanda, su segunda patria, indicó el miércoles su familia. Fournet dirigió la Ópera Lírica de Chicago entre 1965 y 1974, y debutó en la Metropolitan Ópera de Nueva York, a los 74 años, con "Sansón y Dalila" de Saint-Saens. Su último concierto fue en enero de 2005, a los 91 años, al frente de la Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra.









Jean Fournet nació el 14 de abril de 1913 en Rouen. Al igual que su padre  era flautista, y entró a la Orquesta del Teatro de las Artes de su ciudad natal a los 15 años. Luego fue admitido en la clase de dirección de orquesta de  Philippe Gaubert en el Conservatorio de París, donde rápidamente obtuvo el primer premio.

Inició su carrera de director en Rouen (norte), la continuó en Marsella (sur) y trabajó en Radio París y en la Sala Favart durante la Ocupación. Esta actitud le fue reprochada durante la Liberación.

Jean Fournet fue director musical en la Ópera Cómica (1953-1957). Después se instaló en Holanda, donde fue invitado a dirigir la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam para los conciertos Ravel (1950).

También fue jefe permanente de la Orquesta Filarmónica de la Radio Holandesa en Hilversum (1961-1978) y director musical de la Filarmónica de Rotterdam (1968-1973).

Desarrolló asimismo su carrera en el sector de la lírica. Dirigió la Ópera Lírica de Chicago en todas las temporadas entre 1965 y 1974, y debutó en la  Metropolitan Ópera de Nueva York, a los 74 años, con "Sansón y Dalila" de  Saint-Saens.

Dirigió su último concierto en enero de 2005, a los 91 años, al frente de la Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

  • Sinfonia Nº 25

    Wolfgang A. Mozart

  • Sonata Nº 2 Op. 35

    Grave - Doppio movimento

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

Intérpretes

Voces

Nelly Omar

Nelly Omar

Su dicción, su fraseo, su perfección técnica, su buen gusto, en resumen, su calidad interpretativa hacen de Nelly Omar una cantante ejemplar y paradigmática, que hoy con sus noventa y seis años, nos sigue deleitando con su voz aún fresca. Nació el 10 de septiembre de 1911 en la ciudad de Guaminí, al oeste de la provincia de Buenos Aires, zona agrícola y ganadera de grandes estancias. Justamente, en una de ellas "La atrevida", trabajaba su padre como capataz, Don Marcos Vattuone.

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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