Mañana, a las 20.30, el Mozarteum Argentino abrirá en el Teatro Colón su temporada 2006 con la presentación de la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia que dirige el joven director israelí Ilan Volkov. Este primer encuentro de la orquesta con el público porteño se repetirá pasado mañana, con la actuación del clarinetista Michael Collins, la orquesta interpretará obras de Elgar, Mozart, y Schumann.
Junto a la orquesta escocesa participará Barbara Hannigan (soprano) para presentar "El beso del hada" de Stravinsky, "Les illuminations" de Britten, y la Sinfonía nº 4 en Sol mayor de Mahler en el concierto de mañana. En cambio, en el de pasado mañana, con la actuación del clarinetista Michael Collins, la orquesta interpretará "In the South" de Elgar, el Concierto para clarinete en La mayor de Mozart, y la Sinfonía nº 3 "Renana" de Schumann.
La Orquesta de la BBC de Escocia, formada en 1935, se destaca por su versatilidad y por su amplia programación, desarrollada bajo sus tres batutas más recientes: Jerzy Maksymiuk, Osmo Vänskä e Ilan Volkov. Sus actividades incluyen emisiones radiales, televisivas, grabaciones, participación en importantes festivales, giras internacionales, estrenos de obras contemporáneas y programas educativos en Escocia.
Esta orquesta tiene como director principal, desde 2003, a Ilan Volkov, quien, con 30 años, es el director más joven que la ha comandado. Volkov comenzó su carrera como director orquestal en la adolescencia y, a los 19 años, fue seleccionado como young conductor in association en la Northern Sinfonia of England. En 1997 fue elegido director de la Orquesta Juvenil de la Filarmónica de Londres, y dos años después, Seji Ozawa lo invitó a unirse a la Orquesta Sinfónica de Boston como director asistente.
Por su parte, la soprano canadiense Barbara Hannigan se ha presentado con orquestas y ensambles de todo el mundo; se destacó con la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Nacional de Francia y la Orquesta de la Opera de París, entre otras.
Michael Collins es el clarinetista más requerido de su generación, en Gran Bretaña. A los 16 años obtuvo el premio del primer concurso Young Musician of the Year, de la BBC, y a los 22 debutó en Carnegie Hall de Nueva York. Desde entonces ha actuado como solista con importantes orquestas sinfónicas y de cámara.
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27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.
22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.
18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.
18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.
17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Wolfgang A. Mozart
Monserrat Caballé (Maddalena)
George Gershwin
Georges Bizet
Gustav Mahler
Ciclo 2012 - Programa N° 26
Franz Schubert
Wolfgang Amadeus Mozart
Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".
Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.
Su estilo romántico, su voz dulce y su afinación lograron que el éxito le llegara siendo muy joven. Pero también fue un estudioso que nunca abandonó el cuidado de su voz y que, además, se formó musicalmente, a tal punto que fundó su propio conservatorio, por donde pasaron importantes figuras de la canción nacional.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.