El Palau de la Música de Valencia llevará a cabo este sábado, 8 de abril, la presentación de la primera ópera de Mozart titulada Bastian y Bastiana dedicada íntegramente a los niños y a sus familias. Esta iniciativa está integrada en un nuevo ciclo que ha iniciado el Palau y trata de integrar a los niños en el sonido de la música clásica bajo el título: “Mozart para niños”.
Bastian y Bastiana , está interpretada por voces totalmente valencianas, el tenor Ignacio Giner , Bastian; la soprano María Maciá , Bastiana y el barítono Juan José Navarro, el mago, es una historia romántica que escribió el propio Mozart con tan sólo seis años.
La presidenta del Palau de la Música y de la Orquesta de Valencia, Mayrén Beneyto , anunció que es por ello que la obra, “nos parece una representación excepcional para mostrarla a los niños y a las familias con el fin de que conozcan de forma divertida y amena la ópera clásica”.
Beneyto ha resaltado que la obra “se estructura en un acto, adaptada al castellano y con vestuario, escenografía y coreografía enfocados a los niños”. Con una duración de 50 minutos, los actores representarán por primera vez en Valencia esta obra que ha recorrido más de 50 teatros y que pretende acercar la ópera a los menores de edad.
La presidenta ha indicado que la representación se realizará en el Palau dos únicas veces, a las 16 y a las 18 horas del sábado. Con un costo de 3 euros por persona, “el objetivo es que acuda a la ópera quienes realmente pretendan ir”. Igualmente, Beneyto ha matizado que lo importante “es que los padres también expliquen la ópera desde casa”.
Juan Antonio Ramírez , director artístico, destacó que con esta obra se busca desmitificar el género operístico “mostrando que todo el mundo puede introducirse en el mundo de la ópera”.
La presidenta ha adelantado el próximo ciclo del Palau de la Música, “Me llamo..., Mozart”, destinado a menores de tres a cinco años que podrán acudir con sus profesores o con sus padres a partir del 15 de mayo.
hLm!.Noticias - Fuente: lasprovincias.es

27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.
22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.
18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.
18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.
17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Biografía
Wolfgang A. Mozart
Ciclo 2011 - Programa N° 6
Frederic Chopin
Renata Tebaldi (Floria Tosca)
Leo Nucci (Fígaro)
Giuseppe Di Stefano (Enzo Grimaldo)
Edward Elgar
Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.
En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..
Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.