Wolfang Amadeus Mozart será el gran protagonista de la undécima edición del Festival de Música Castillo de Bellver, que ofrecerá a lo largo del mes de julio cuatro conciertos con obras del genial compositor a cargo de la Orquesta Sinfónica de Baleares. El primer concierto estará compuesto, entre otras obras, de fragmentos de "Don Giovanni" y la "Sinfonía número 38 Praga".
Este ciclo ha sido presentado por el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Palma, Rogelio Araújo; el director de la Orquesta Sinfónica de Baleares, Philippe Bender, y el gerente de la Fundación Pública de Baleares para la Música, Mariano Isasi.
En total, el programa incluye cuatro conciertos que servirán para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de Mozart, que se llevarán a cabo cada jueves del mes de julio en el patio del Castillo de Bellver y que serán interpretados por la Orquesta Sinfónica de Baleares.
Araújo ha remarcado que este festival goza de mucho éxito entre público, pues en cada recital se agotan las 650 localidades de que dispone el espacio del castillo de Bellver.
Philippe Bender ha añadido que el castillo tiene "la mejor acústica del mundo" para un recital al aire libre y ha destacado que el programa de conciertos es muy variado, porque incluye fragmentos de obras muy conocidas, como el "Réquiem" o la "Misa de la Coronación", con otras que son menos habituales del repertorio de Mozart.
En este sentido, Bender ha recalcado que en los cuatro recitales se incluirá alguna pieza compuesta para instrumentos de viento, ya que "estas obras de Mozart son importantes en la historia de la música al permitir evolucionar hacia orquestas con más instrumentos de viento".
El festival se iniciará el 6 de julio con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Baleares, que en esta ocasión estará dirigida por Luis Remartínez, que estará compuesto de fragmentos de "Don Giovanni", el "Concierto para piano número 27", el "Concierto para fagot y orquesta en si bemol mayor" y la "Sinfonía número 38 Praga".
En el segundo concierto, que tendrá lugar el 13 de julio, la Sinfónica estará acompañada por el coro Studium Cor de Cambra y se podrá escuchar partes del "Concierto para trompa número 4", la "Sinfonía concertante para instrumentos de viento" y "la Misa de la Coronación".
Inma Shara será la directora invitada en el tercer concierto, que se celebrará el 20 de julio y que contará también con la actuación como solistas de la flautista Mayte Abargues, la arpista Cristina Badía y la violinista Barbara Walus.
El Festival de Música Castell de Bellver concluirá el 27 de julio con un nuevo concierto de la Orquesta Sinfónica de Baleares, dirigida por Philippe Bender, que contará con la colaboración de la soprano Joana Llabrés, la mezzosoprano Nina Amon, el tenor Pere Pou y el bajo Alexander Vassiliev para interpretar el "Réquiem" de Mozart.
hLm!.Noticias EFE

27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.
22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.
18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.
18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.
17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Richard Strauss
Manuel de Falla
Antonín Dvorak
Ludvig van Beethoven
Johann S. Bach
Claude Debussy
Piotr Illych Chaikovski
Cecilia Bartoli
Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.
Nació el 25 de febrero de 1892 en el barrio porteño de Barracas, hijo de un matrimonio de inmigrantes franceses analfabetos, y su verdadero nombre era Lorenzo Aróla, pero los muchos admiradores de su virtuosismo prefirieron siempre llamarlo El Rey o el Tigre del bandoneón. A su inventiva de ejecutante se le atribuye una multitud de novedades: el rezongo, el fraseo, los ligados.
Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.