Viernes, 03 de Septiembre de 2010

Noticias

Gran Canaria, 05 de febrero

Mikhail Pletnev considera "muy buena" la acústica de los auditorios canarios

El director y fundador de la Orquesta Nacional Rusa, Mikhail Pletnev, ha considerado hoy "muy buena" la acústica de los auditorios Alfredo Kraus, en la capital grancanaria, y Santa Cruz de Tenerife, así como la evolución de las salas de audición en España en los últimos veinte años. Pletnev, que ofrecerá los conciertos de clausura de la 26 edición del Festival de Música de Canarias (el primero de los cuales será esta noche en el Auditorio Alfredo Kraus), ha agradecido también su participación en el mismo, pues ha considerado que se trata de un encuentro musical de grandes orquestas y músicos.







Un festival que además es seguido por público español y no turístico, lo cual le ha sorprendido gratamente, según ha manifestado en una rueda de prensa ofrecida en la capital grancanaria.

El director, pianista y compositor dirigirá a la Orquesta Nacional Rusa, formada por nuevas generaciones de músicos con "muy buenas garantías" y por intérpretes de más experiencia, y al pianista ha indicado Pletnev.

La orquesta interpretará en la primera parte del programa la "Sinfonía Nº 4", de Tanayev, considerada por su compositor como la primera por ser la más completa y cuyo adagio del segundo movimiento se interpretó en su entierro, en 1915, ha comentado Pletnev, quien además lo definió como "una gran figura" con la que se formaron Rachmaninov y de Prokofiev.

Éste último escribió en su diario que una vez coincidió con Tanayev en un tren de San Petesburgo a Moscú y que el rato que departió con él aprendió más que en todas las horas que estudió en el conservatorio, ha indicado Pletnev.

En la segunda parte del concierto, la orquesta interpretará la "Sinfonía Número 1", de Shostakovich, mientras que "La Obertura Rusa", de Golovanov, que en un principio figuraba para hoy, se ha trasladado a mañana para que el programa no resulte demasiado denso, según ha explicado el representante de la Orquesta Nacional Rusa, Carlos Crespo, quien ha añadido que ha motivado otros cambios en el orden de las piezas a interpretar.

Así, el programa del segundo concierto de mañana comenzará con "La Obertura Rusa"; continuará con el "Concierto para Piano y Orquesta Número 2", de Rachmaninov, que interpretará el pianista Denis Matsuev como solista; y seguirá en la segunda parte con la Suite para Ballet "El Perno" y la "Sinfonía Número 9", de Shostakovich.

Ambos programas se repetirán de nuevo los días 6 y 7 en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, una sala conocida para Pletnev, pues ofreció un concierto de piano junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife en su inauguración en 2006.

El director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, asistirá a la clausura del festival, según ha informado hoy su directora, Candelaria Rodríguez, quien ha subrayado que se trata de una presencia "significativa", ya que el Ministerio de Cultura formará parte de su futura fundación.

© EFE 2010.




Breves

  • 06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.

  • 03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.

  • 22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.

  • 18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.

  • 10 de agosto de 1865: nace Alexander Glazunov. De origen ruso, fue compositor, director de orquesta y pedagogo. Su estilo representó el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales surgieron en la adolescencia, consiguiendo que el propio Liszt estrenara una sinfonía suya en Weimar.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

  • Candida

    Leonard Bernstein

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • Mamma quel vino e generoso

    Giuseppe Giacomini (Turiddu)

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Cuadros de una exposición

    Modest Mussorgsky

Intérpretes

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Bs. As., 04 de julio

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).

Bs. As. 31 de mayo

Murió Rubén Juárez

El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.

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