Lunes, 15 de Marzo de 2010

Noticias

Bruselas, 05 de febrero

Manuel de Falla llega a Bruselas con una ópera donde los títeres mueven los hilos

La compañía Etcétera estrena mañana en Bruselas su versión de "El Retablo de Maese Pedro" de Manuel de Falla, donde marionetas gigantes, de hasta siete metros de altura, interpretan e incluso manejan los hilos de la propia historia. Basada en un fragmento de "El Quijote" de Cervantes, la obra narra una escena en la que el confundido hidalgo intenta salvar a la hermosa Melisendra, una muñeca protagonista del teatro de marionetas de Maese Pedro. Tras su paso por varias ciudades españolas, el montaje llega ahora a la capital europea con motivo de la presidencia española de la UE.







El director de la compañía, Enrique Lanz, es nieto de artista plástico Hermenegildo Lanz, quien fue amigo íntimo y colaborador de Falla, para quien talló las primeras marionetas que protagonizaron el estreno de la obra en 1925.

Lanz habla de esta herencia como algo natural, semejante a la historia de las marionetas que, tradicionalmente, cuando se rompían legaban sus cabezas, brazos y piezas a otros muñecos más nuevos, formando una suerte de "gran collage" de generación en generación.

Del mismo modo, el director ha querido recrear una estética que incorpora desde influencias de la iconografía barroca o románica, a referencias a las pinturas de la Alhambra, al igual que Falla compuso una "recopilación de música española" para la obra.

Aunque, lo que hace de ésta puesta en escena "algo fuera de lo normal" son, según su autor, las propias marionetas, cuyo tamaño varía desde los tres metros de las figuras más pequeñas a los siete de Don Quijote.

Mikeldi Atxalandabaso, el tenor que pone voz a Maese Pedro, asegura que los títeres son los protagonistas de la obra, mientras que los cantantes sólo son un "aporte pequeño" a la historia que en cada función permanecen fuera del alcance de los focos.

"Son las marionetas las que interpretan, nosotros sólo cantamos", resume, y es que su personaje incluso mueve los hilos de otros muñecos de menor tamaño, los títeres de su propio teatro.

Diez personas son las encargadas de manejar un sistema de contrapesos barroco que cuenta con cerca de un kilómetro de hilos y del que dependen tanto la movilidad de los títeres como la credibilidad de la historia.

Y es que para Lanz, en el escenario se abre una ventana por la que se cuela la irrealidad, pues la sucesión de planos -los músicos de la orquesta, los gigantes personajes de El Quijote y el teatro de marionetas medieval, por este orden- crean un "engaño" que hace reflexionar al espectador sobre la difusa frontera entre la fantasía y la realidad.

Lanz sólo lamenta que hoy en día se considere a las marionetas sólo una expresión de cultura popular, y recuerda que en el siglo XVIII el célebre compositor clásico Joseph Haydn creó varias de sus obras para el titiritero de la corte austríaca.

Por eso, el artista valora los esfuerzos de las vanguardias españolas, especialmente de Falla y Lorca, por devolver al títere a la categoría de "arte con mayúsculas", y es que Lanz asegura que esta obra muestra que la ópera y las marionetas no son mundos opuestos, si no que se pueden complementar a la perfección.

© EFE 2010.




Breves

  • 14 de marzo de 1681: nace Georg Philipp Telemann, compositor del Barrocco alemán. Fue un compositor prolífico y produjo una enorme cantidad de obras seculares y religiosas. Su catálogo incluye 1043 cantatas religiosas, 46 partituras sobre la Pasión y numerosas óperas. En el terreno instrumental practicó con notable continuidad la suite orquestal conformada por una obertura y una sucesión de movimientos de danza.

  • 11 de marzo de 1921: nace Astor Piazzolla, compositor argentino. Astor representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica.

  • 11 de marzo de 1851: estreno de "Rigoletto", considerada la obra maestra de Verdi, en el teatro La Fenice, de Venecia. Basada en la obra "El rey se divierte" de Víctor Hugo y adaptada por Piave, "Rigoletto" cuenta la historia del bufón del duque de Mantua.

  • 11 de marzo de 1819: nace Marius Petipa, bailarín y coreógrafo francés. Su producción total es inmensa y en cierta forma inclasificable: obras diferentes contenían, en proporciones variables, cuentos de hadas, fantasías de todo tipo, influencias del ballet romántico francés, temas históricos tratados de una manera no muy rigurosa, y como ingrediente exótico, danzas inspiradas en folclores de distintos países.

  • 09 de marzo de 1842: se estrena la ópera de Verdi "Nabucco", en La Scala de Milán. La melodía del coro "Va pensiero" se convirtió en la canción de súplica y combate de todos los patriotas italianos que se identificaban con el pueblo hebreo en su hora más difícil y se esforzaban por liberarse de la dominación extranjera.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Richard Wagner

    Biografía

  • Danza húngara Nº 5 en sol menor

    Johannes Brahm

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.



Mar del Plata, 10 de marzo

Homenaje a Piazzolla en su ciudad natal

Destacados artistas se reunirán en el escenario mayor del Teatro Auditorium para rendirle un homenaje de alto nivel a la figura de Piazzolla. Este espectáculo conjunto, denominado “Balada para Astor”, se presentará el viernes 12 de marzo a las 21.30. Así, subirán a escena el reconocido cantor José Angel Trelles, la intérprete Mayte Caparrós, músicos invitados, la compañía de danzas “Arballet” dirigida por Magenia Mugica y la pareja de tango Bernardo e Isadora.

París, 05 de marzo

La Ciudad Luz, escaparate del "nuevo tango"

El 'nuevo tango' se da cita dos jueves al mes en una sala de París, donde la asociación 'Buenos Aires sur Scène' programa a artistas y grupos que renuevan el género nacido en el Río de la Plata a fines del siglo XIX. "La fascinación por el tango (en Francia) es muy real", señaló el compositor y virtuoso de la guitarra Tomas Gubitsch, quien llegó a Francia en 1977, a los 20 años, como miembro del grupo del gran bandoneonista y compositor Astor Piazzolla, y que desde entonces se radicó en este país.

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