Miércoles, 12 de Diciembre de 2018

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México, 10 de noviembre

"Lucia di Lammermoor" en el Palacio de Bellas Artes

Considerada una de las obras que permite el don de la majestuosidad a los intérpretes, por la exploración en tonalidades pocas veces escuchadas, la ópera "Lucia di Lammermoor" se presentará en el Palacio de Bellas Artes. La obra en tres actos del prolífico compositor italiano Gaetano Donizetti será interpretada por la Compañía Nacional de Ópera el 29 de noviembre y los días 2, 4, 6 y 9 de diciembre próximos.









En un comunicado, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) recordó que el montaje fue estrenado el 26 de septiembre de 1835 en el Teatro San Carlo de Nápoles, Italia, y llegó a México el 12 de julio de 1841.

Se trata de una ópera en tres actos de Gaetano Donizetti (1797-1848), y en un principio fue considerada una obra más, sin mayor reconocimiento que el de permitir mostrar los alcances de los intérpretes.

No obstante, tomó importancia cuando cantantes de la talla de la diva María Callas y Joan Sutherland la incluyeron en su repertorio de primera línea, a partir de lo cual se convirtió en una de las obras más famosas de Donizetti.

Con una estructura de tragedia, la historia traslada al espectador hacia los juegos del poder que distorsionan la esperanza del amor, hasta la cumbre de la locura.

La ambición, la rivalidad y una circunstancia política-religiosa difícil son las características que rodean las acciones de dos familias enemigas: los Ashton y los Ravenswood, en una Escocia de finales del siglo XVI.

Se llega así a la culminación de la ópera, en manos de "Lucia", que interpreta un hermoso episodio de locura, colmado de armonía y desventura, indicó el INBAL.

Participan en el elenco Eglise Gutiérrez y Olivia Gorra como Lucia di Lammermoor; Fernando de la Mora y José Luis Duval como "Sir Edgardo di Ravenswood"; Jesús Suaste como "Lord Enrico Asthon"; Noé Colín en el papel de "Raimondo Bidebent"; Arturo Valencia como "Lord Arturo Buklaw"; Zaira Soria es "Alisa" y Eduardo Ortiz es "Normanno".

Asimismo, el director concertador es Edoardo Müller, con la dirección escénica de María Morett, la escenografía e iluminación de Philippe Amand, el diseño de vestuario de Violeta Rojas y como director huésped del Coro del Teatro de Bellas Artes a Maurizio Baldin.

Por el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes participan en la producción ejecutiva Andrea del Moral, como asistente de producción Ricardo Falcón Almanza y en el supertitulaje Francisco Méndez Padilla, entre otros.

"Lucia de Lammermoor" se escenificará en el Palacio de Bellas Artes el 29 de noviembre y los días 2, 4, 6 y 9 de diciembre próximos.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • La Coccinelle

    Cecilia Bartoli

  • Rapsodia en blue

    George Gershwin

  • Danza húngara Nº 5

    Johannes Brahm

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Sonata para violín fa mayor

    Félix Mendhelsson

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Si. Mi chiamamo Mimí

    Mirella Freni (Mimí)

Intérpretes

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

Músicos

Sebastián Piana

Sebastián Piana

Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

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