Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Valencia, 13 de diciembre

Lorin Maazel dirige "Don Carlo" en el Palau de les Arts

El Palau de les Arts Reina Sofía estrenará el próximo sábado, 15 de diciembre, la ópera “Don Carlo”, una de las grandes obras de Giuseppe Verdi que llega al coliseo valenciano en un montaje “minucioso y honesto” con los deseos del compositor y de una “altísima dificultad emocional”. El gran autor italiano formó parte ya de la programación de la primera temporada del auditorio con “Simon Boccanegra”.







“Don Carlo”, una historia de tragedia y amor ambientada en la época de Felipe II, se representará también los días 18, 21, 26 y 29 de diciembre en una producción de la Ópera Nacional de París que cuenta con Lorin Maazel en la dirección musical y como director de escena con Graham Vick, uno de los más prolíficos y galardonados directores de ópera de la actualidad. En cuanto al reparto, destaca la presencia del joven cantante coreano Yonghoon Lee, quien sustituirá en el papel protagonista a Marcello Giordani que ha causado baja por enfermedad.

Junto a esta “futura estrella de la lírica mundial”, según le definió Schmidt, estarán Orlin Anastassov, que interpreta a Filippo II; Carlos Álvarez, que da vida a Rodrigo; y Eric Halfvarson, en el papel de Il Grande Inquisitore. Otros de los intérpretes son Ángela Marambio, que da vida a Elisabetta di Valois; Nadia Krasteva, como la Principesca d'Eboli. Todos ellos estarán acompañados por la Orquestra de la Comunitat Valenciana y el Cor de la Generalitat.

Carlos Álvarez, quien ya participó en esta producción en 2001 en el Teatro de La Bastilla, consideró que lo que distingue a este montaje es, en primer lugar, la puesta en escena de Graham Vick, quien es 'siempre muy minucioso a la hora de afrontar la partitura y el libreto --basado en el drama “Dom Karlos, Infant von Spanien” de Schiller-- y es capaz de hacer lecturas muy honestas con lo que el compositor quería en cada momento'.

Para ello, Vick “no ha recurrido al realismo sino que ha preferido inducir al espectador a imaginar espacios y situaciones ayudado por una escenografía simple que se apoya en la luz”. En este sentido, comentó que “Don Carlo” es “una ópera oscura dentro del período oscuro de la España del siglo XVI y esto se ve encima del escenario”.

No obstante, subrayó que “el énfasis se hace en la parte musical, y el maestro Maazel hace una lectura muy personalizada de cómo quiere este Don Carlo”. Agregó que la música de Verdi es “tan descriptiva que es capaz por sí sola de crear la atmósfera necesaria para expresar todos los sentimientos”.

Sobre su papel, aseguró que “éste es uno de los trabajos que me permite ser absolutamente bueno en el escenario, demostrar la capacidad del canto verdiano que puedo ofrecer y encarnar a un personaje que está dispuesto a poner la amistad por encima de su propia vida”.

Por su parte, Ángela Marambio resaltó su primer trabajo a las órdenes de Lorin Maazel, con quien ha habido “una comunicación perfecta porque tiene una visión muy clara de la ópera que nosotros finalmente compartimos”, explicó. Para la artista, es mayor la dificultad emocional que la técnica en esta ópera aunque reconoció que “cantar un Verdi requiere una gran vocalidad y haber superado muchas facetas técnicas”.

Nadia Krasteva, que debuta en España con este espectáculo, mostró igualmente su satisfacción por trabajar con Lorin Maazel, una oportunidad que ha surgido a través de su vinculación profesional con el tenor español Plácido Domingo. El bajo Eric Halfvarson se refirió a la importancia que el tema político tiene en esta ópera y a la reflexión sobre el enfrentamiento entre el Estado y la Iglesia que hizo Verdi.

Sobre la importancia del repertorio de Verdi, Helga Schmidt aseguró que este autor “estará, evidentemente, presente cada temporada con una o dos funciones al año” y recordó que el Palau de les Arts “quiere abarcar el repertorio italiano, barroco, la ópera alemana, francesa y también la checa contemporánea”.

hLm!.Noticias - Europa Press




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para violín Op.77

    Johannes Brahms

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 8

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 11 - 14 de noviembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • Follie!... Sempre libera

    Joan Sutherland (Violetta Valéry)

  • Concierto para violín Op. 35

    Piotr Illych Chaikovski

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 19

Intérpretes

Músicos

Sebastián Piana

Sebastián Piana

Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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