El Ballet Estable del Teatro Colón, con dirección artística de Oscar Araiz, presentará desde el miércoles 12 de abril a las 20.30 y a lo largo de siete funciones, La sylphide, con música de Hermann Lovenskjold y coreografía de Mario Galizzi, según originales de August Bournonville. Participará la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por Carlos Calleja.
En la obra conviven el realismo y la fantasía a través del estilo depurado de la danza académica, con bailes que remiten a lo popular y al mundo de ensueño en bosques encantados con seres etéreos. La coreografía de Mario Gallizi está basada en la versión de August Bournonville, creada para el Ballet Real de Dinamarca en 1836.
En el papel de la Sylphide se alternarán durante las siete funciones Karina Olmedo (12, 15 y 23 de abril), Silvina Perillo (16 y 19), Gabriela Alberti (21) y Rosana Pérez (22). James será interpretado por Dalmiro Astesiano (12 y 15 de abril), Leonardo Reale (16 y 19), Juan Pablo Ledo (21) y Edgardo Trabalón (22 y 23). Effie, la prometida de James, estará a cargo de Adriana Alventosa (12, 15 y 23 de abril), Maricel De Mitri (16 y 19) y Nadia Muzyca (21 y 22). En el papel de Magda, la hechicera, se alternarán Cecilia Mengelle (12, 15 y 23 de abril), Vagran Ambartsoumian (16 y 19) y Sergio Yannelli (21 y 22)
El estreno de esta versión coreográfica será el miércoles 12 de abril a las 20.30 (Abono Nocturno de Ballet). Las funciones continuarán el sábado 15 a las 20.30, el domingo 16 a las 17.00, el miércoles 19 a las 20.30, el viernes 21 a las 20.30, el sábado 22 a las 20.30 (Funciones Extraordinarias) y el domingo 23 a las 17.00 (Abono Vespertino de Ballet).
Oscar Araiz - Director Artístico del Ballet Estable
Estudió con Dore Hoyer, Renate Schottelius, María Ruanova, Pedro Martínez, Amalia Lozano y Tamara Grigorieva. Se especializó en la composición coreográfica.
En 1968, creó el Ballet del Teatro San Martín, compañía con la que presentó sus trabajos Symphonia, Magnificat, Romeo y Julieta y La consagración de la primavera.
Integró el Grupo de Cámara de Dore Hoyer. En 1979, fue director del Ballet Estable del Teatro Colón y, de 1980 a 1988, fue Director de la Danse del Grand Théâtre de Genève, Suiza. Entre 1990 y 1997, dirigió junto a Renate Schottelius y Doris Petroni el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. En 2002-03, se desempeñó como Director de Danza del Teatro Argentino de La Plata.
Para el Ballet Estable del Teatro Colón creó Estancia, El mandarín maravilloso y Sueño de una noche de verano. Tuvo a su cargo las coreografías de las óperas Bomarzo y Moisés y Aarón. Para el Ballet del Teatro Argentino de La Plata creó El canto de Orfeo, Halo y La pazzia senile. Colaboró con el Royal Winnipeg Ballet de Canadá con Eternity is now, Escenas de familia y Adagietto, con el Joffrey Ballet de Nueva York con Romeo y Julieta y Heptagon.
Junto al Ballet del Grand Théâtre de Genève, presentó Pulcinella, El beso, Rapsodia, Tango, Ibérica, Matías el pintor, El mar, Los siete pecados capitales, Noche transfigurada, El carnaval de los animales, El público, Chile Alice, Quimera, Los cuatro temperamentos, y la puesta en escena de La Cenicienta de Rossini. Junto al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín estrenó Numen, Noche de ronda, Boquitas pintadas y Bestiario. Colaboró con la Ópera de París, la Ópera de Berlín, la Ópera de Estocolmo, el Finnish Ballet, la Ópera de Roma, el Teatro Municipal de San Pablo, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, el Ballet Nacional de Chile, el Ballet Nacional de Lisboa, el Ballet Gulbenkian, y el Grupo Corpo, entre otros.
Recibió numerosas distinciones. En 1997, fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Música. Su obra Boquitas pintadas, una versión recibió tres premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE).
En 1999, tuvo a su cargo la régie y la coreografía de la ópera La púrpura de la rosa, para el Grand Théâtre de Genève, en coproducción con el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Como docente, impartió numerosos cursos y seminarios sobre Composición y dirige la carrera de Danza contemporánea de ARTE XXI. Colaboró en filmes, óperas, instalaciones y exposiciones.
En 2004, presentó su versión del cuento Torito de Cortázar en el Centro Cultural Recoleta. En la temporada pasada, tuvo a su cargo las coreografías de la ópera Don Quichotte, Romeo y Julieta y Rapsodia en el Teatro Colón.
Desde julio de 2005, se desempeña como Director Artístico del Ballet Estable del Teatro Colón.
Carlos Calleja - Director de orquesta
Licenciado en Composición y en Dirección orquestal, egresó de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina (UCA). Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Municipalidad de Avellaneda y director adjunto de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional. Dirigió las principales orquestas de la Argentina, Chile, Cuba y Brasil.
Como compositor, ha escrito obras para coro a capella, sinfónico-corales y obras para orquesta, la mayoría de las cuales han sido estrenadas. En 1998, su obra Las otras palabras fue seleccionada para ser ejecutada por el American Composers Orchestra en el Carnegie Hall de Nueva York.
Como docente, tuvo a su cargo diversas cátedras en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA: Dirección orquestal, Armonía del siglo XX y Orquestación, entre otras. Entre 1989-1990, realizó estudios de perfeccionamiento en la Royal Academy of Music con John Carece. En las últimas temporadas del Ballet Estable del Teatro Colón, organismo que dirige desde 1986, tuvo a su cargo los ballets La Sylphide, El Cascanueces, La bayadera, Coppélia, La bella durmiente, El lago de los cisnes, Giselle, La fiercilla domada, Don Quijote, La fille mal gardée, El corsario, Notre Dame de Paris y El mandarín maravilloso, entre otros.
Además de dirigir óperas del repertorio tradicional, realiza trabajos tendientes a rescatar y difundir las primeras óperas argentinas. Actualmente, es director titular de la Orquesta Académica del Teatro Colón.
Mario Galizzi - Coreógrafo
Estudió en el Instituto Coreográfico de Rosario y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Integró los ballets de la Asociación Amigos de la Danza, del Teatro Argentino de La Plata, Contemporáneo del Teatro San Martín, Estable del Teatro Colón y de la Deutsche Oper am Rhein. Fue primer solista de los Ballets de las óperas de Hannover y Frankfurt.
Realizó giras artísticas con diferentes compañías por Latinoamérica y Europa, y se presentó en el Festival de Salzburgo y otros festivales de España y Bélgica. Fue maestro y coreógrafo de las compañías de ballet del Teatro Argentino de La Plata, Estable de la Provincia de Tucumán, del Sur de Bahía Blanca, Universidad de Cuyo, Nacional de Cultura de Trujillo, Teatro Municipal de Lima, San Juan de Puerto Rico, The Company Dance Theater (Jamaica), el SODRE, la Opera Nacional de Finlandia, la Compañía Nacional de México y los teatros municipales de Asunción, Santiago y Río de Janeiro.
Fue uno de los fundadores del Taller Coreográfico del Teatro Colón y miembro del jurado en los festivales de Trujillo, Varna, Osaka, Bento Gonçalves y Mónaco. En 2000, fue Director artístico del Ballet Estable del Teatro Colón y, en 2003, del Ballet del Teatro Argentino de La Plata. Actualmente, es docente en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en el Taller de Danza Contemporánea y en el Ballet del Teatro San Martín. Es también Coreógrafo residente del Ballet del Mercosur.
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27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.
22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.
18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.
18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.
17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Biografía
Ciclo 2011 - Programa N° 13
Joaquín Rodrigo
Franco Corelli (Manrico)
Georg Philipp Telemann
Franz Schubert
Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010
Edward Elgar
Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.
Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.
Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.