Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Quito, 11 de agosto

La soprano Renée Fleming cantará este viernes por primera vez en Ecuador, en un concierto benéfico

Una de las mejores intérpretes de ópera de su generación llegó a Guayaquil, el jueves pasado, visitó las islas Galápagos y ahora se prepara para su recital. Renée Fleming se presentará en Quito, junto con la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la directora invitada Joana Carneiro. A sus 50 años, su voz es reconocida en Europa y América. Entre las obras que cantará Fleming estarán temas de Strauss, Wagner, Giordano, Leoncavallo, Verdi, entre otros. Los fondos recaudados se utilizarán en proyectos sociales de la Fundación Benéfica Hospital de los Valles, en la capital.







Su primer éxito se remonta a 1988, cuando  cantó el papel de la Condesa en la 'Grand Opera de Houston’, lo que le abrió las puertas del ámbito musical.

Después, debutó en el Metropolitan Opera de New York y Royal Opera House (1989). También estuvo en el Teatro Colón de Buenos Aires (1991) y participó en la Ópera de la Bastilla (1997), en el papel de Manon.

Su gusto por la música lo lleva en la sangre. Sus padres fueron cantantes de ópera y profesores de canto. Durante los años del pregrado, a la par de sus estudios de en la Escuela de Música Crane de la Universidad de Nueva York , cantaba jazz y tocaba guitarra. Pero fue después, cuando cursaba un posgrado , que se decidió por la ópera.

Fleming ha elevado su voz en reconocidos eventos como la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz 2006, los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 y la celebración en honor al presidente de EE.UU., Barack Obama, en el Lincoln Center.

El año pasado participó en las representaciones de Capriccio en el Vienna State Opera (junio de 2008) y en Lucrezia Borgia, de Donizetti, en la Ópera Nacional de Washington, bajo la conducción de Plácido Domingo (noviembre de 2008).

Uno de los últimos galardones que obtuvo fue el Premio Polar de la Música 2008. También fue condecorada con la Legión de Honor del Gobierno francés.
 
Su incesante trabajo la ha llevado a grabar más de 20 discos y DVD, en los cuales muestra su dedicación y talento. Su esfuerzo también ha sido reconocido con nueve nominaciones a los Grammy al Mejor álbum de música clásica. 

En septiembre próximo tiene previsto lanzar su nuevo trabajo musical, con temas de los cuales dará una muestra en el concierto que presentará en Quito.
 
Entre las obras que cantará Fleming estarán temas de  Strauss, Wagner, Giordano, Leoncavallo, Verdi, entre otros. Los fondos recaudados se utilizarán en proyectos sociales de la Fundación Benéfica Hospital de los Valles, en la capital.

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Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 23

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • Último día de Mozart

    Biografía

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

  • Si puo, si puo

    Ingvar Wixell (Tonio)

  • Tzigane

    Maurice Ravel

Intérpretes

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Orquestas

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires es un organismo estable de la Secretaría de Cultura porteña creado en 1980, año en que debutó, el 2 de febrero, en la sala Juan Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Las presentaciones de la Orquesta se han realizado en la Argentina (Buenos Aires e Interior del país) y varios países de América (Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México). Esta constituída por más de treinta músicos de primera línea.

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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