Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Salzburgo, 02 de agosto

La soprano Patricia Petibon exhibe en Salzburgo los encantos de su "Lulú"

Después de Ginebra y antes de Barcelona, la soprano francesa Patricia Petibon demuestra en Salzburgo su dominio de la siempre temible "Lulú", aunque la puesta en escena de la búlgara Vera Nemirova no le ayude a componer su personaje. El Festival de Salzburgo acoge desde el domingo y hasta el 17 de agosto seis representaciones de la segunda ópera de Alban Berg (1885-1935) en su versión en tres actos, el último completado por Friedrich Cerha a partir de los apuntes del compositor.







Por Benoît Fauchet (AFP)

El festival siente debilidad por los artistas plásticos: después de Jonathan Meese en el "Dionysos", de Wolfgang Rihm, otro representante del arte contemporáneo alemán, el cotizado Daniel Richter, firma la escenografía de esta nueva producción.

Tiene sentido recurrir a un pintor para decorar "Lulú": la obra tiene uno. Ese personaje es uno de los tres hombres a los que la heroína provocará la muerte más o menos indirectamente después de seducirlos, antes de acabar ella acuchillada por Jack El Destripador.

El arte de Daniel Richter, presentado en grandes telas que se descuelgan violentamente en los cambios de escena, tiene su encanto. La pintura que chorrea sobre una mujer desnuda (acto I), una multitud de rostros inquietantes de contornos mal definidos (II), un bosque invernal (III) componen una propuesta estética más bien seductora. Sin embargo, esto no basta para lograr el éxito del espectáculo, que requiere tanto o más de un director para darle forma.

Vera Nemirova, búlgara formada e instalada en Alemania, no va hasta el final de sus ideas. Para "liberar a Lulú de las imágenes de mujer fatal devoradora de hombres o eterna mujer infantil" es necesario tener en cuenta su dimensión de mito, explica en el programa de mano. Pero del dicho al hecho largo es el trecho, que no recorre esta puesta en escena poco legible, inadaptada al lugar (la anchura del plató está desaprovechada) y que a veces cede a la facilidad (la velada parisina del acto III se desarrolla en la sala, decorada con bolas de cristalitos con un aire un poco visto).

A la figura mítica prometida le cuesta emerger, mientras que la realidad carnal y escandalosa de Lulú, sin embargo esencial, está muy atenuada.

En Ginebra, donde debutó en febrero con este personaje, Patricia Petibon encontró en el francés Olivier Py un teatro de otra dimensión, a la vez profundo y fascinante de virtuosismo, vertiginoso como una rueda de la fortuna que conduce a Lulú de la gloria a la decadencia.

Aquí, la soprano ligera, joven cuadragenaria, parece de primeras menos radiante y su voz de formato moderado un poco perdida en la vasta Felsenreitschule. Pero su canto no está desprovisto de seducción y tutea con facilidad el agudo estratosférico, por no decir histérico, que requiere la partitura.

Bien secundada vocalmente (el doctor Schön lleno de autoridad del barítono Michael Volle, la Geschwitz distinguida de la mezzo Tanja Ariane Baumgartner...), Patricia Petibon se reencuentra confiada con el director de orquesta de sus primeros pasos como Lulú, el alemán Marc Albrecht.

Albrecht ofrece una batuta precisa, capaz de dirigir a la Filarmónica de Viena en una música -y es vienesa- que tampoco es exactamente su especialidad, y al mismo tiempo realzar con moderación la belleza de sus pupitres (sobre todo las cuerdas).

Este Berg, que responde a una sintaxis dodecafónica rigurosa, no carece de sensualidad.

Copyright © 2010 AFP.




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Último día de Mozart

    Biografía

Intérpretes

Poetas

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo recorrió con sus letras los temas que siempre obsesionaron al tango: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga. La palabra "último" figura en varios de sus títulos, como dando testimonio de ese desfile de adioses que atraviesa sus letras, donde hay siempre compasión por quienes padecen y un frecuente recurso al alcohol como fuga.

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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