Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Milán, 23 de octubre

La Sinfónica Simón Bolívar ovacionada en la Scala

El Teatro Alla Scala de Milán, templo sagrado del canto lírico a nivel mundial y escenario donde se ha presentado lo mejor de la música, recibió a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Bajo la dirección de Gustavo Dudamel, y con un aforo de dos mil personas totalmente cubierto, la agrupación cúspide del sistema orquestal venezolano convenció a un público considerado entre los más exigentes, con un repertorio conformado en su mayoría por piezas latinoamericanas.







La velada del pasado lunes inició con la interpretación de Sensemayá, del mexicano Silvestre Revueltas, Mediodía en el Llano de Antonio Estévez y Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos, trio de obras que los asistentes agradecieron de manera inusitada, con aplausos que superaban los diez minutos de duración. Posteriormente, la Sinfonía N° 4 de Piotr Ilyitch Tchaikovsky desencadenó una ovación sin precedentes en el recinto. Finalizó el concierto con el Mambo de la Suite "West Side Story" de Leonard Bernstein y la Marcha Radetzky de Johann Strauss, que pusieron de pie a toda la audiencia.

Entre los asistentes se encontraban Letizia Moratti, alcaldesa de la ciudad; Bárbara Bianchi Bonomi, directora de la Fundación "Children in Crisis", acompañando a su presidenta, Sarah Ferguson, Duquesa de York.

Gastón Fournier-Facio, coordinador artístico del Teatro Alla Scala, expresó su satisfacción por haber invitado a la Sinfónica Simón Bolívar: "Estoy totalmente entusiasmado. Para mi, como latinoamericano, esta presentación de hoy representa un orgullo. Y no solo por el concierto en sí mismo, sino por lo que ha hecho Venezuela en materia de música. Este es un día maravilloso para la Simón Bolívar, para el maestro Abreu y para América Latina en general".

"Dudamel es un músico con un talento increíble. Tiene un magnetismo que no se puede medir, estudiar o aprender. Se nace con él o no lo tienes. Sin ese magnetismo no se puede hace música de esta forma", agregó.

Por su parte, Roberto Grossi, presidente de la Federación Nacional de la Cultura Italiana comentó: "Fue un maravilloso concierto. Estos músicos poseen una energía que sólo los jóvenes pueden dar".

Música para mejorar la vida

Previo al concierto, miembros de la Fundación "Children in Crisis" y la Fundación Hilti ofrecieron una rueda de prensa donde brindaron detalles sobre el apoyo que dan a la labor de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. El panel estuvo integrado por Michael Hilti, presidente de la Fundación Hilti; el maestro José Antonio Abreu, director fundador del sistema orquestal venezolano; Gustavo Dudamel, director de la orquesta Simón Bolívar; Letizia Moratti, alcaldesa de Milán y por la Fundación "Children in Crisis, su presidenta Sarah Ferguson, Duquesa de York y Bárbara Bianchi Bonomi, directora.

El maestro Abreu explicó la manera en que funciona el movimiento orquestal venezolano, al tiempo que agradeció la colaboración de las instituciones presentes.

Paralelamente, Sarah Ferguson calificó al maestro Abreu como un genio y a Dudamel como "un artista con una energía increíble".

Michael Hilti agregó que estaba muy complacido de trabajar con los músicos venezolanos, pues la labor que lleva a cabo Abreu garantiza un futuro mejor para la niñez y la juventud. Finalmente Letizia Moratti confesó que para ella la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar era "una orquesta fuera de lo común".




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas en re menor

    Félix Mendelssohn

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 11 - 14 de noviembre de 2010

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

Intérpretes

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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