Jueves, 24 de Mayo de 2012

Noticias

Santander: 04 de marzo

La Sinfónica de Sevilla en el Festival de Santander

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dirigida por Pedro Halffter, estrenará el próximo 10 de agosto en el Festival Internacional de Santander la versión que el maestro Alegría hizo de La Montañesa de Manuel Falla. La agrupación hispalense compartirá el cartel con los directores Daniel Barenboim y Kurt Masur, el tenor Juan Diego Flórez y el pianista Michel Camillo, entre otros artistas.






La agrupación hispalense compartirá el cartel de la 55 edición del certamen, desde el 1 y al 29 de agosto, con los directores Daniel Barenboim y Kurt Masur, el tenor Juan Diego Flórez y el pianista Michel Camillo, entre otros artistas.

Los aniversarios del nacimiento de Mozart, Shostakovich y Arriaga, el centenario de la muerte del escritor José María de Pereda y el Año Jubilar Lebaniego estarán presentes en esta edición del FIS, que será inaugurada con el montaje de La Traviata de Verdi con dirección escénica de Franco Zeffirelli, dirección musical de Massimiliano Stefanelli y Svetta Vassileva y Renatto Bruson en los roles principales. La oferta operística se completa con una versión en concierto de La Gioconda de Poncelli y los recitales de la soprano Violeta Urmana y el tenor venezolano Juan Diego Flórez.

El coreógrafo ruso Boris Eifmann regresará al Palacio de Festivales con el espectáculo Pink Floyd Ballet, basado en la música del popular grupo británico de rock, a cargo del Asami Maki Ballet de Tokio (día 5). Por otra parte, Lucía Lacarra, como solista y también al frente de su compañía, estrenará en España un ballet basado en el Réquiem de Mozart (días 8 y 9). Dentro del ciclo de danza, el coreógrafo Mariano Cruceta estrenará En rojo, con con la bailaora sevillana Merche Esmeralda como artista invitada (día 28).

Además de la Sinfónica de Sevilla, otras cuatro orquestas participarán en el festival, que clausurará el día 29 la Royal Philarmonic Orchestra bajo la batuta de Charles Dutoit. Antes actuarán la Orquesta del Diván dirigida por Daniel Barenboim (día 12), la Orquesta y Coro Nacionales de España con Arturo Tamayo al frente (día 22) y la Orquesta Nacional de Francia bajo la dirección de Kurt Masur (día 25). En esta edición ofrecerán recitales Michel Camilo junto a Tomatito (día 7), los pianistas Marta Zabaleta (día 18) y Christian Zacharias y la Orquesta de Cámara Bach de la Gewandhaus de Leipzig (día 25).

El FIS saldrá a la calle, el 6 de agosto, con el espectáculo Mozart andante, creado por Els Comediants para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento del compositor.

Dentro del ciclo Marcos Históricos habrá en esta entrega 34 escenarios repartidos por toda la comunidad autónoma, algunos de ellos nuevos, como la Cueva de El Soplao y el Parque de la Cueva de Rasines, además de varios templos de Liébana, con motivo del Año Jubilar.
 
hLm!.Noticias EFE




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 12 - 21 de noviembre de 2010

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Ah Si Ben Mio

    Franco Corelli (Manrico)

  • Sonata para violín fa mayor

    Félix Mendhelsson

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 2

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

Intérpretes

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Voces

Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche

El Polaco nació el 29 de enero de 1926. Fue conductor de colectivos, taxista y mecánico. A los dieciocho años debutó en la orquesta de Raúl Kaplún y luego fue vocalista de Horacio Salgán. En 1956 fue convocado por Aníbal Troilo, incorporándose a su orquesta como cantor hasta 1963. Alentado por Pichuco, con el que llegaron a ser grandes amigos, al año siguiente se constituyó en forma definitiva como solista, etapa que se prolongó durante tres décadas.

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis