Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Sevilla, 27 de septiembre

La reposición de "Las bodas de Fígaro" inaugura el 29 de septiembre la nueva temporada del Maestranza

El Teatro de la Maestranza inaugura su temporada 2011/2012 el próximo 29 de septiembre con 'Las bodas de Fígaro', ópera buffa en cuatro actos de Wolfrang A. Mozart (1756-1791), sobre libreto de Lorenzo Da Ponte (1749-1838), una producción propia de 1999, que transcurre en Sevilla, y según el director artístico del Teatro, Pedro Halffter, un obra "excepcional", y "una de las obras maestras de toda la literatura operística en la historia de la música".







Durante la presentación de la ópera --estrenada en el Burgertheater de Viena el 1 de mayo de 1786-- Hallfter ha señalado que esta pieza es "una genialidad en sí mismo", en la que "hay una sensación pre-revolucionaria tanto en el desarrollo de los personajes, como de la trama y la música". Así, ha explicado que al final todos los solistas gritan en escena "Corrano tutti a festeggiare" porque "para la parte de la alta sociedad es la última fiesta, se percibe la llegada de la Revolución Francesa, y para la clase baja supone la llegada de esa Revolución, que cambia la percepción social de la realidad".

Por su parte, el director de escena, José Luis Castro, responsable también de la producción de 1999, ha califica de "distinta" esta nueva experiencia, y ha dicho que las reposiciones siempre son un tema muy delicado". "De la obra que hicimos hace 12 años, en la que intervinieron actores profesionales sevillanos y en la que estuvimos trabajando un mes, salió el diseño, la dramaturgia, los personajes,  los gaps, que en esta reposición se mantienen", afirma, al tiempo que reconoce que "hubiera sido maravilloso hacer otras 'Bodas', pero "hubiéramos necesitado mucho tiempo".

Asimismo, y sobre la propia obra, Castro ha asegurado que "es la obra más redonda en todos los sentidos, donde música y palabra, Mozart y Da Ponte llegan a un momento difícil de alcanzar". "Así --continúa-- a través de una historia que parte de 'El barbero de Sevilla' se crea una situación que se convierte en una comedia con todos los mimbres de una comedia actual". Además, añade, "es una obra socialmente importante en la época, que creó conflictos en la propia Viena, y en la que el amor es la base de todo lo que sucede".

Por ello, y aunque la visión social sigue, en esta producción del Maestranza "queremos mostrar las diferentes caras del amor", y sobre el escenario "existirán todos los tipos de amor que vivimos: desde el amor normal de Susana y Fígaro, pasando por el amor de Cherubino, el amor más joven y el personaje que nos conduce por esta maravillosa comedia de enredo, hasta llegar al amor del Conde y la Condesa de Almaviva, un amor más caduco, o el amor de Marcelina por su hijo". 

En la rueda de prensa también han participado alguno de los artistas que llevarán a escena esta ópera, quien han coincidido en la "calidad" de reparto de esta obra, sí como en la "particular" sensación de que esta ópera se desarrolle en la ciudad donde nace el personaje de Fígaro, un papel en el que debuta el bajo Roberto Tagliavini. La soprano Olga Peretyatko interpreta el rol de Susana, Yolanda Auyanet debuta como la Condesa de Almaviva, y Paul Armin Edelman dará vida al Conde. Durante su intervención, el barítono ha valorado que esta producción sea "clásica y natural", lo que supone "un bálsamo", después de que haya interpretado a este personaje en teatros de Centro Europa y en producciones "extremadamente modernas", apostilla.

Además, la mezzosoprano Jana Kurucová dará vida a Cherubino, Anna Tobella a Marcelina, el bajo Carlos Chausson a Don Bartolo, los tenores Manuel de Diego y José Manuel Montero a Don Basilio y Don Curzio, respectivamente, la soprano Aurora Amores a Barbarina y el bajo Giancarlo Tosi, que ya estuvo en la producción de 1999, a Antonio. En la misma también participó la coreógrafa y bailaora Cristina Hoyos, encargada de la coreografía del final del tercer acto, una labor que Halffter ha calificado de "fantástica". Por su parte, Hoyos ha querido dejar claro que se trata de una coreografía igual a la original, y "es una cosa ligera, no flamenco".

Halffter, quien se encarga de la dirección musical de 'Las bodas de Fígaro', también ha querido poner de relieve el "esfuerzo extraordinario" de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, que durante el mes de septiembre "solo ha estado tocando a Mozart" en el ciclo dedicado al autor austriaco, así como del Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza dirigido por Iñigo Sampol. También ha resaltado el "esfuerzo económico" que ha supuesto volver a poner a punto los decorados de este espectáculo, cuya reposición "se pretende alquilar a otros teatros".

Al hilo de lo anterior, el director ha explicado que el estreno de esta ópera coincidirá "con una reunión de gerentes de teatro para que vean esta producción", cuya coreografía está a cargo de Ezio Frigeri, el vestuario es de Franca Squarciapino, y la iluminación de Vinicio Cheli. En relación con el impulso de 'Las bodas de Fígaro' en otros espacios escénicos, Halffter ha querido recordar que 'La Sonámbula', de Vincenzo Bellini, y que también es una producción de 2006 del Maestranza, "se alquiló a diferentes teatros, y ahora se está ensayando en el Baluarte de Pamplona".

Europa Press

 



Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 9 - 31 de octubre de 2010

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

  • Concierto para piano Op. 54

    Robert Schumann

Intérpretes

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Orquestas

Orquesta Típica Victor

Orquesta Típica Victor

Cuando a los directivos del sello discográfico se les ocurrió la formación de una orquesta que representara a la empresa, recurrieron a un pianista de formación clásica, que aún no había incursionado en el tango: Adolfo Carabelli. Este gran artista estudió con los mejores maestros de su época y a los quince años ya daba conciertos en salas de la ciudad de Buenos Aires.

Voces

Héctor de Rosas

Héctor de Rosas

Su estilo romántico, su voz dulce y su afinación lograron que el éxito le llegara siendo muy joven. Pero también fue un estudioso que nunca abandonó el cuidado de su voz y que, además, se formó musicalmente, a tal punto que fundó su propio conservatorio, por donde pasaron importantes figuras de la canción nacional.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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