Jueves, 24 de Mayo de 2012

Noticias

Mar del Plata, 25 de junio

La pianista Miriam Conti se presentará en el Auditorium

Miriam Conti, la destacada pianista argentina radicada en Nueva York, se presentará por primera vez en Mar del Plata y realizará un concierto el sábado 26 de junio a las 21.30 en la Sala Astor Piazzolla del teatro Auditorium. En lo que significará una propuesta artística de gran nivel, el concierto de esta excelsa pianista correntina contemplará una jerarquizada elección de su repertorio que incluirá piezas de Frederic Chopin, George Gershwin y el argentino Alberto Ginastera, entre otros reconocidos compositores que conforman el programa.







La anunciada actuación del sábado 26 de junio marcará la primera presentación de Miriam Conti en el teatro Auditorium de Mar del Plata.
 
Egresada con todos los honores de la famosa Juilliard School, de Nueva York, donde reside desde hace más de tres décadas, realizó presentaciones en todo el mundo y cuenta con una destacadísima trayectoria internacional.

El programa del concierto que ofrecerá sobre el escenario de la sala Astor Piazzolla contempla una primera parte con obras del compositor polaco Frederic Chopin y cuatro de sus Mazurkas  Op. 6: No. 1, 2, 3, 4, Op. 7: No. 1, 2, 3, 4, 5, Op. 17: No 1, 2, 3, 4 y Op. 24: No. 1, 2, 3, 4

En la segunda parte Conti interpretará  “O, my charmer, spare me! Creole caprice” de Louis Moreau Gottschalk , “Dance: Juba” (de “In the Bottoms”) de Nathaniel Dett, “Martha complained” (de “8 Bible Vignettes” 1942), “Three preludes” de George Gershwin (Allegro ben ritmato, Andante con moto, Agitato).

A continuación ofrecerá  “Milonga Sureña”, de Juan José Ramos  y “Tres Danzas Argentinas” de Alberto Ginastera . Danza del Viejo Boyero, Danza de la Mozas Donosa y Danza del Gaucho Matrero.

Conti nació en Corrientes en el seno de una familia de artistas. Luego de los primeros estudios musicales en el Instituto Santa Ana de Buenos Aires, recibe clases de piano de Genny Blech. En 1977 viaja a los Estados Unidos, donde ingresa a la prestigiosa Juilliard School de New York.

Entre 1978 y 1985 recibe cada año becas completas en reconocimiento a sus altas calificaciones y talento. Bajo la guía, entre otros, de Richard Fabre y Josef Raieff, obtiene los títulos de Bachelor y Master de Música.

Conti ha actuado como solista y con orquesta en numerosas salas importantes, entre ellas el Alice Tully Hall, Merkin Hall, Weill Recital Hall del Carnegie Hall en New York, Dorothy Chandler Pavillion en Los Angeles, y en museos, iglesias, universidades como Oberlin College en Ohio, Eastman School of Music, Manhattan School of Music en New York.

En Argentina actuó en los principales escenarios y en ese mismo derrotero recorrió el mundo en una extensa trayectoria, al igual que el registro de las audiciones mundiales y las grabaciones que realizó para los principales sellos dedicados a la difusión musical.
Es también miembro activa de jurados internacionales de importantes concursos de piano. Su último disco, las Mazurkas Completas de Chopin, se lanzará en septiembre 2010. Miriam Conti reside en New York City desde 1977 y es artista oficial de Steinway & Sons.
Master Class

Ese mismo sábado 26 de junio a las 10 de la mañana, en el Conservatorio de Música Luis Gianeo ubicado en la Avenida Libertad 6066, la virtuosa pianista ofrecerá una Master Class orientada a todos los estudiantes de las distintas disciplinas artísticas. La actividad será con entrada libre y gratuita.



Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 9

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 2

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Capricho Nº 24

    Niccoló Paganini

  • Carmen

    Georges Bizet

  • Concierto para piano Op. 54

    Robert Schumann

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 24

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 25

Intérpretes

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Orquestas

Orquesta Típica Victor

Orquesta Típica Victor

Cuando a los directivos del sello discográfico se les ocurrió la formación de una orquesta que representara a la empresa, recurrieron a un pianista de formación clásica, que aún no había incursionado en el tango: Adolfo Carabelli. Este gran artista estudió con los mejores maestros de su época y a los quince años ya daba conciertos en salas de la ciudad de Buenos Aires.

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.



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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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