La primera orquesta oficial exclusivamente sinfónica de la ciudad de Buenos Aires fue creada en 1946 con el nombre de Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal y sus primeros directores fueron los maestros Lamberto Baldi y Jaime Pahissa. Ofreció su primer concierto en Buenos Aires el 21 de mayo de 1947, iniciando así una historia que hasta la fecha sigue enriqueciéndose, plenamente integrada al quehacer musical argentino. En 1948 modificó su nombre por el de Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, obteniendo su actual denominación de Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en 1958, año en el que se estableció que el Teatro Colón fuera su sede permanente.

Grandes directores de orquesta han estado al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, como Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Lorin Maazel y Zubin Metha, entre otros; como también es enorme la cantidad de nombres de trayectoria internacional que actuaron como solistas junto a la Orquesta: Marian Anderson, Martha Argerich, José Carreras, Plácido Domingo, Friedrich Goulda, Yo-Yo Ma, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Luciano Pavarotti, Itzhak Perlman, Mstislav Rostropovich, Nicanor Zabaleta y Pinchas Zuckerman, entre otros.

El programa elegido para esta celebración estará integrado por piezas sinfónicas y concertantes que son un verdadero desafío y una oportunidad de lucimiento de la Orquesta: un poema sinfónico de Richard Strauss (1864-1949), cuatro piezas orquestales de Maurice Ravel (1875-1937) y un obra concertante del inglés Benjamin Britten (1913-1976).

El concierto comenzará con Don Juan, Op. 20 de Richard Strauss. Este poema sinfónico, inspirado en la obra literaria homónima del Nikolaus Lenau, es la segunda obra realizada en 1888 en este género que traslada musicalmente una obra literaria o un tema en particular, con un lenguaje post-romántico y orquestación exuberante.

La primera parte de este programa se completará con el Doble concierto para violín y viola de Benjamin Britten. Esta obra, escrita por el compositor mientras era estudiante del Royal College of Music de Londres hacia 1932 y recién editada en 1999 por Colin Matthews, posee el modelo canónico de concierto, con oportunidades de virtuosismo y expresividad para los solistas.

Serán solistas de esta obra la violinista Haydée Seibert y el violista Alexander Iakovlev. Haydée Seibert, quien cursó sus estudios de violín con Ljerko Spiller, perfeccionándose luego en Europa, es Concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y paralelamente realiza música de cámara como primer violín en el Cuarteto de Buenos Aires. Alexander Iakovlev, quien realizó sus estudios el Instituto Superior de Artes de Ufa, Rusia, es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional desde 1994, desarrollando también una carrera docente y solista con las principales orquestas de la Argentina.

En la segunda parte del programa se interpretarán cuatro obras del francés Maurice Ravel. Las primeras tres obras fueron originalmente compuestas para piano y luego fueron orquestadas: Alborada del gracioso de (1904-1905), perteneciente al ciclo Miroirs, y la Rapsodia española (1907-1908), original para dos pianos, ambas con una temática española, evocando giros melódicos castizos y alguna de sus danzas particulares; y la Pavana para una infanta difunta (1899), que se basa en la danza solemne del Renacimiento aunque con armonías propias de fin de siglo XIX.

El Concierto 60º Aniversario de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires culminará con el Bolero de Ravel, pieza orquestal brillante y exigente para toda agrupación sinfónica. Compuesto por encargo para un ballet de la compañía de Ida Rubistein en 1928, la singular obra expone dos temas sobre un doble ostinato rítmico, interviniendo los instrumentos de la orquesta de manera solista y luego en grupos, en un vibrante y perpetuo crescendo.

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