Domingo, 24 de Junio de 2018

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Mérida, 26/08/2013

La ópera regresa al Teatro Romano de Mérida con "Carmen" de Bizet

Después de varios años sin estar presente sobre su escenario, la ópera regresará al Teatro Romano de Mérida el próximo 8 de septiembre, y lo hará con un clásico: la obra ‘Carmen’ de Bizet que, en esta ocasión, correrá a cargo de Filarmonía, la Orquesta Filarmónica de Madrid. Así pues, bajo la dirección musical de Pascual Osa y la escénica de Jesús Peña, la compañía cuenta con el cuerpo de baile del Instituto Superior de Danza Alicia Alonso, por lo que en total, serán 200 las personas que participen en su puesta en escena, entre solistas, figurantes y bailarines.









Todos los detalles del espectáculo los han dado a conocer este lunes el alcalde, Pedro Acedo; el director musical de la obra, Pascual Osa; y el delegado de Cultura, Ángel Pelayo, durante una rueda de prensa.

Ante los presentes, el primer edil emeritense ha subrayado el hecho de que con ‘Carmen’ regresa a Mérida la ópera después de un tiempo en el que no había habido este género en el Teatro Romano, por tanto, “vuelve la ópera al teatro, que tanto éxito tuvo en su día y en un escenario en el que hace ya muchos años que no había ninguna representación”.

De este modo, “todos los emeritenses estamos muy ilusionados de que esto sea una realidad, de hecho el Ayuntamiento se ha movido, esto no ha sido fácil” y se ha logrado gracias a los “esfuerzos” del concejal de Cultura, “que ha ido a Madrid y os ha encontrado para que vengáis”, y a la colaboración del Consorcio de la Ciudad Monumental, ha dicho Acedo.

Igualmente, Acedo ha destacado los precios “populares” de los que los emeritenses y foráneos se podrán beneficiar si asisten a esta cita, los cuales “van de 18 a 38 euros”; al tiempo que ha recordado que este espectáculo servirá para conmemorar los 20 años de la declaración de Mérida como Ciudad Patrimonio de la Humanidad de España por la UNESCO, que se cumplen este 2013.

Adaptación popular

Cabe recordar que la 'Carmen' de Bizet es una adaptación popular que se estrenó en Madrid “con mucho éxito” la pasada primavera, tal y como destaca el Ayuntamiento en nota de prensa. Además, en esta ocasión, se le ha quitado la “pesadez” que pueda conllevar una ópera clásica y se ha “agilizado” haciéndola más corta.

“Hemos recortado mucho los recitativos que hacían que la ópera se prolongara más allá de las 3 horas y la hemos dejado en 2 horas y quince minutos, con la música y con el peso, haciéndola más directa para que el público se enganche de una manera mucho más rápida al mundo de la ópera y de la música clásica”, ha apostillado Osa.

Finalmente, el delegado de Cultura, Ángel Pelayo Gordillo, ha explicado que se hará un casting de figurantes para elegir 50 adultos y 20 niños entre los emeritenses, en el Centro Cultural Alcazaba, cuya fecha aún está por determinar

Extremadura Hoy




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Capricho Nº 24

    Niccoló Paganini

  • Danza húngara Nº 5

    Johannes Brahm

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Un bel di vedremo

    Mirella Freni (Madama Butterfly)

Intérpretes

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Poetas

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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