Viernes, 06 de Marzo de 2015

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Madrid, 21/09/2012

La Novena de Beethoven para luchar contra el cáncer

Por primera vez, un concierto de música clásica no se interpretará en su totalidad si el público no completa el aforo de la sala. El objetivo: llamar la atención sobre la importancia de la investigación en la lucha contra el cáncer. Este sábado a las 19:30 horas, la JORCAM (Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) interpretará la Novena Sinfonía de Beethoven en el Auditorio Nacional de Madrid. Todo lo recaudado en este concierto irá destinado a financiar tres proyectos de investigación contra el cáncer a través de la Fundación Cris Contra el Cáncer.








Será un concierto muy especial, ya que durante la interpretación de la sinfonía, y con el objetivo de concienciar a la sociedad sobre la importancia de invertir en investigación, la orquesta interpretará toda la pieza sólo si se consigue el aforo completo. El número de compases de la partitura coincide con el número de butacas del auditorio, y, a modo de metáfora, el silencio representará la falta de financiación: por cada butaca que quede libre, se quedará sin interpretar un compás de la novena sinfonía.

El pasado sábado 15 de septiembre, durante uno de los ensayos de la JORCAM, los músicos, aún desconocedores de esta iniciativa, quedaron sorprendidos cuando el director de orquesta les ordenó dejar de tocar determinados compases.

Las entradas se pueden comprar a través de estas web: www.entradasinaem.es y www.entradasinaem.com y en el teléfono 902 22 49 49. Precio de las entradas: 30 €, 50€, 70 € y 90 €. Y para quien quiera contribuir con una donación, pero no pueda acudir al concierto, habrá una fila cero.
 
La Fundación Cris contra el Cáncer, www.criscancer.org, organización independiente y sin ánimo de lucro dedicada al fomento y desarrollo de la investigación contra esta enfermedad, destinará la recaudación al proyecto de cáncer de mama del Centro del Cáncer de Salamanca y el CHUA-Albacete; la financiación de una línea de investigación de cáncer del CNIO (Centro Nacional de Investigaciones oncológicas); y dos becas SEOM (Sociedad Española de Oncología Médica) para la estancia de oncólogos españoles en uno de los centros de referencia en el extranjero durante los dos próximos años.
 



Breves

  • 13 de septiembre de 1819: nace en Leipzig, Clara Wieck Schumann. Fue una pianista destacada del siglo XIX. El público europeo la consideraba en el nivel de Franz Liszt o Sigismund Thalberg, famosos pianistas virtuosos de aquella época.

  • 10 de septiembre de 1999: fallece Alfredo Kraus. Fue considerado el mejor tenor lírico ligero de su generación, mientras que la elegancia y estilización de su canto, combinada con su expresividad y una presencia escénica atractiva, le hicieron el intérprete ideal de roles de tipo aristócrata como Don Octavio, el Conde de Almaviva, Alfredo y el Duque de Mantua.

  • 06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano.

  • 03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.

  • 22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Claude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Manuel de Falla

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 7

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • El caballero de la rosa

    Richard Strauss

  • Cortigiani vil razza dannata

    Leo Nucci (Rigoletto)

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

  • Largo al factotum

    Leo Nucci (Fígaro)

Intérpretes

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Voces

Oscar Ferrari

Oscar Ferrari

Su identificación con la música y la poesía de Buenos Aires es tan extensa, que resulta imposible resumirla en el espacio destinado habitualmente a estas semblanzas. Sin embargo, la claridad expresiva y la modestia de Oscar Ferrari, allanan el camino que es necesario recorrer para acercar su figura y su pensamiento al público, ávido de conocer detalles de quienes se han ganado un hondo prestigio dentro del universo del tango. Cantó en las orquestas de Juan Caló, Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla y José Basso.

Bs. As., 18/01/15

Se cumplen 38 años de la muerte de Juan D’Arienzo

El 1.900 lo vio nacer en el Buenos Aires de entonces, que ya respiraba tangos por todos los poros. Y se crió entre los acordes juguetones y arrabaleros del 2 x 4. Su carrera fue prolífera, tanto en la faz interpretativa como en la autoral, creando páginas realmente inolvidables. El 14 de enero de 1.976 fallecía en Buenos Aires el gran maestro tanguero Juan D’ Arienzo, quien había nacido el 14 de diciembre de 1.900, fue un músico y director de orquesta argentino de tango, conocido como “El rey del compás”.

México, 11/01/15

Éste es el tango del siglo XXI

El tango es una expresión musical que ha cambiado desde sus orígenes hasta la actualidad. Surgido en el arrabal de Argentina y Uruguay en los albores del siglo XX, es un género al que han recurrido todo tipo de agrupaciones, como Bajofondo, Gotan Project y Tanghetto, cuya línea se encuentra más enfocada en la música electrónica y el pop.

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