Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Valencia, 27 de enero

La Generalitat cifra los ingresos del Palau de les Arts en 47,6 millones de euros

El Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia ha generado en sus tres primeras temporadas de funcionamiento unos ingresos de 47,6 millones de euros a las arcas públicas y, además, ha conseguido congregar en sus diversas actividades a más de 475.000 personas, unos datos que reflejan que el teatro de ópera valenciano "ha logrado colocarse en un tiempo récord en la élite mundial". Así lo ha asegurado la consellera de Cultura, Trini Miró, en una rueda de prensa en la que presentó un balance de la evolución del coliseo desde su apertura.







La responsable de Cultura de la Generalitat enfatizó en su intervención los principales logros del espacio cultural, entre los que se refirió a la captación de "grandes maestros", como Lorin Maazel, director musical del Palau, y Zubin Mehta, encargado del Festival del Mediterrani -por el que han pasado hasta el momento alrededor de 106.000 espectadores-; la creación de la Orquestra de la Comunidad Valenciana y la colaboración del Cor de la Generalitat; las actividades didácticas y el trabajo del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo.

En este período, el coliseo ha programado un total de 35 óperas -de las cuales 13 han sido producciones propias- con más de un centenar de representaciones. En este sentido, recalcó la importancia de la primera puesta en escena en España de la Tetralogía de Wagner o la labor de proyección internacional de la institución a través de iniciativas como la retransmisión en las calles de Valencia y otras ciudades europeas de 'La Valquiria'.

Además de su actividad artística, entre 2007 y 2009 el Palau ha acogido 91 actos en sus diferentes espacios, que han supuesto un montante económico de un millón de euros.

Todo ello, subrayó Miró, "ha sido posible gracias al enorme esfuerzo económico del Consell", que contrapuso a las "migajas" que el coliseo que recibe del Ejecutivo central. La consellera volvió a lamentar una vez más el "ninguneo" al centro de artes del presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y censuró que sus reivindicaciones "no hayan recibido respuesta" por parte de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

Como prueba de este "agravio", Miró detalló que la Generalitat valenciana destina en su Presupuesto de 2010 al Palau de les Arts 23,8 millones de euros mientras que "las migajas de Zapatero", insistió, alcanzan los 1,2 millones, una cantidad menor que la del pasado ejercicio. Por su parte, dijo, la Generalitat de Catalunya otorga al Liceo 14,8 millones, "un 38% menos que el Gobierno valenciano", pero recibe del estado 14,3 millones, "doce veces que más que lo presupuestado para el teatro de ópera valenciano".

En la misma línea, añadió que la Comunidad de Madrid da 6,1 millones al Teatro Real (un 75% que el Consell) y recibe del Gobierno central 19,1 millones. La Junta de Andalucía invierte 2,7 millones en el teatro de la Maestranza pero "da la casualidad" que cuenta con 2,6 millones del Ejecutivo español, "más del doble del Palau", incidió Miró. Finalmente, la Administración vasca "apenas" invierte 531.000 euros en la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (Abao), a la que el Gobierno da 2,8 millones.

'Nos están tomando el pelo'

La consellera afirmó que le gustaría que alguien del Gobierno le pudiera explicar estas cifras y censuró la actitud "contradictoria" que, a su juicio, mantiene González-Sinde respecto al Palau de les Arts. Así, aludió a la respuesta parlamentaria en la que el Ministerio "supeditaba" su participación en la entidad a conocer sus planes y las declaraciones de la propia ministra en las que califica el proyecto de "incuestionable". "O es una broma o como siempre nos están tomando el pelo", sentenció.

"Qué más necesita saber la ministra", se preguntó Miró, quien lamentó que González-Sinde no haya contestado a la invitación del Consell para formar parte del Patronato del Palau de les Arts y en vez de venir a visitarlo "realice su primer viaje oficial a la Comunidad Valenciana a Altea, donde veranea, para inaugurar un pabellón deportivo".

Ante esta situación "esperpéntica", Miró recalcó que su departamento "continuará trabajando solo" para mantener el nivel internacional del coliseo y "reivindicando, al menos, la misma aportación" estatal que tiene el Liceo de Barcelona.

Preguntada por el uso de los diversos espacios del teatro, Miró comentó que "aún se podrían hacer más cosas de las que ya se hacen" si la asignación fuera mayor. Puntualizó que "mientras, lamentablemente, algunos tienen que cerrar algunos de sus espacios, como es el caso del Liceo", a causa de la coyuntura económica, el Palau "cuenta con todos sus espacios a pleno rendimiento".

En el contexto de la crisis, la consellera agregó que la situación económica ha reducido algunos patrocinios "como ocurre en todas las áreas y en toda España" y resaltó que una de las cosas que pidió tanto con González-Sinde como a su predecesor, César Antonio Molina, fue la puesta en marcha de una Ley de Mecenazgo. Desde el coliseo explicaron que la reducción se produjo del año 2008 a 2009 y destacaron que para 2010 no hay reducción de patrocinios, que superarán los tres millones de euros, y que, incluso, se espera aumentar.

Europa Press





Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Carnaval Romano

    Héctor Berlioz

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 2

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • Concierto para violín Op.77

    Johannes Brahms

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 25

Intérpretes

Voces

Oscar Ferrari

Oscar Ferrari

Su identificación con la música y la poesía de Buenos Aires es tan extensa, que resulta imposible resumirla en el espacio destinado habitualmente a estas semblanzas. Sin embargo, la claridad expresiva y la modestia de Oscar Ferrari, allanan el camino que es necesario recorrer para acercar su figura y su pensamiento al público, ávido de conocer detalles de quienes se han ganado un hondo prestigio dentro del universo del tango. Cantó en las orquestas de Juan Caló, Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla y José Basso.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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