Jueves, 24 de Mayo de 2012

Noticias

Buenos Aires, 10 de nov.

La Filarmónica de Buenos Aires se presenta bajo la dirección de Alejo Pérez

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires se presenta el jueves 13 de noviembre a las 20.30 en el Teatro Ópera. La dirección estará a cargo de Alejo Pérez, quien está desarrollando una destacada carrera en Europa, donde recientemente dirigió Don Giovanni en la Ópera de Frankfurt. Participarán como solistas la violinista Haydée Seibert, concertino de la Filarmónica de Buenos Aires, y la cellista Myriam Santucci, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional.







El programa abarca un repertorio ecléctico, que abarca un concerto grosso de Giuseppe Torelli (1658-1709) a 350 años de su nacimiento, y tres obras románticas: una concertante de Johannes Brahms (1833-1897) y dos sinfónicas poco interpretadas en nuestro país de Giacomo Puccini (1858-1924) en homenaje al 150º aniversario de su nacimiento.

La primera parte del programa comenzará con el Concierto de navidad, Op. 8 N° 6 de Torelli. Formado en Verona y principalmente en Bologna, Torelli fue junto a Arcangelo Corelli uno de los principales impulsores del "concerto grosso", una forma propia del Barroco tardío italiano que se caracteriza por contraponer el solo frente al tutti. Su colección de doce conciertos Op. 8 (1709), del cual se interpretará el N° 6 que culmina con una pastoral por Navidad, muestran la madurez de esa forma dándole una jerarquía virtuosa a la parte solista y un mayor desarrollo musical a la orquesta.

La primera parte del programa culmina con el Doble concierto en La menor para violín y violoncello, Op.102 de Johannes Brahms. Esta es la última obra concertante y sinfónica del compositor que fue escrita en 1887 para su amigo violinista Joseph Joachim y para el cellista Robert Hausmann. Estrenada ese mismo año, el Doble concierto presenta la plena madurez creativa del compositor, otorgándole a las partes solistas independencia o complementariedad, sumado a una orquesta que dialoga permanentemente con igualdad jerárquica.

Serán solistas de esta obra la violinista Haydée Seibert y la cellista Myriam Santucci. Haydée Seibert, quien cursó sus estudios de violín con Ljerko Spiller y se perfeccionó luego en Europa, es Concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y paralelamente realiza música de cámara como primer violín en el Cuarteto de Buenos Aires. Myriam Santucci, discípula de Itchiro Mitsumoto y Tibor Kertes, obtuvo una Licenciatura y una Maestría en Música en la Juilliard School of Music y actualmente es solista de violoncello en la Orquesta Sinfónica Nacional y es integrante del Nuevo Trío Argentino.

La segunda parte del concierto estará dedicada al Preludio Sinfónico y el Capricho sinfónico del operista Giacomo Puccini. Este autor, reconocido por La bohème, Madama Butterfly, Tosca y Turandot entre otras, compuso estas piezas sinfónicas en su juventud cuando asistía al Conservatorio Real de Música de Milán. El Preludio, realizado para su examen final de 1882, tiene melodías que el compositor utilizó luego en sus dos primeras óperas: Le villi y Edgar, en tanto que el Capricho, compuesto para su examen de graduación en 1883, posee también motivos que empleó en La bohème.

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Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

  • Sinfonia Nº 25

    Wolfgang A. Mozart

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • Concierto para piano Nº2

    Sergei Rachmaninov

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

Intérpretes

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Poetas

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo recorrió con sus letras los temas que siempre obsesionaron al tango: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga. La palabra "último" figura en varios de sus títulos, como dando testimonio de ese desfile de adioses que atraviesa sus letras, donde hay siempre compasión por quienes padecen y un frecuente recurso al alcohol como fuga.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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