Martes, 25 de Septiembre de 2018

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Berlín, 03 de junio

La Filarmónica de Berlín reabrió sus puertas dos semanas después del incendio

La Filarmónica de Berlín reabrió ayer sus puertas dos semanas después del incendio que se produjo en el edificio el pasado 20 de mayo a partir de unos trabajos de soldadura en el techo. Los portavoces de la Filarmónica expresaron su satisfacción por el retorno a la "plena normalidad en la casa", tras dos semanas de trabajos de reparación de los daños causados, especialmente en el techo, y grandes esfuerzos de logística para mantener el programa.









El concierto de reapertura correspondió por azar del calendario a la Deutsche Symphonie Orchester, bajo la dirección del maestro eslovaco Juraj Valcuha. Valcuha tuvo como solistas a la violinista Sophia Jaffé, la clarinetista Shirley Brill y el violonchelista Gay Johnston, en un programa que incluyó piezas de Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Carl Maria von Weber y Richard Strauss.

Los portavoces de la Filarmónica expresaron su satisfacción por el retorno a la "plena normalidad en la casa", tras dos semanas de trabajos de reparación de los daños causados, especialmente en el techo, y grandes esfuerzos de logística para mantener el programa.

Todos los conciertos programados por la Filarmónica en las fechas posteriores al incendio fueron trasladados a distintos teatros y auditorios de la ciudad, gracias al apoyo del senado de Berlín y de empresas privadas de organización de eventos.

El primer concierto para el que se buscó un lugar alternativo estuvo dirigido por el ex titular de la Orquesta Filarmónica, Claudio Abbado.

El concierto se celebró en la Waldbühne, un auditorio al aire libre con capacidad para 20.000 personas, y fue además un agradecimiento a las fuerzas de protección civil que participaron en las tareas de extinción del fuego.

Más de 500 policías y bomberos, con sus familias, fueron invitados por la Filarmónica al concierto con Abbado, que dirigió obras de Ludwig van Beethoven, y el Te Deum, de Berlioz, pieza monumental que reunió en escena a más de 600 músicos y coros.

Otros conciertos que deberían haberse celebrado en la Filarmónica pero que el incendio obligó a trasladar fueron los de la Orquesta Filarmónica de Múnich, con Christian Thielemann a la batuta, y la Deutsche Orchester con la dirección de Herbert Blomstedt.

Thielemann dirigió en el teatro Admiralpalast y Blomstedt en la Casa de la Radio.

El director titular de la Filarmónica, Simon Rattle, eligió para su ciclo Héctor Berlioz -del 29 al 31 de mayo- un nostálgico hangar del histórico aeropuerto de Tempelhof, un concierto al que asistieron unas 2.500 personas.

hLm!.Noticias - EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 26

  • Largo al factotum

    Leo Nucci (Fígaro)

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Poetas

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años '20 en poeta y letrista de gran popularidad. Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local.

Voces

Amelita Baltar

Amelita Baltar

No es fácil introducirse en el mundo artístico de Amelita Baltar, una figura del canto que se entronca en el tango por caminos no tradicionales. Ella no es la "piba de barrio" que alcanza notoriedad, después de haber pasado el examen de cantar ante familiares y amigos, de haber actuado en concursos que buscan "la nueva voz" o transitado boliches tangueros. Muchos la consideran un "invento" de Piazzolla, otros dicen apreciar en ella una nueva voz alucinada y sensual, enraizada en la canción rioplatense.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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