Jueves, 21 de Junio de 2018

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Santa Cruz, 24 de enero

La de Tenerife será la primera sinfónica española en actuar en un crucero

La primera actuación en España de una orquesta sinfónica a bordo de un crucero tendrá lugar el 4 de febrero a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, que ofrecerá piezas de Rossini, Mozart, Evard Grieg, Beethoven y Johan Strauss II a unos 1.700 pasajeros del barco MSC Fantasía. El presidente de la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife, Pedro Rodríguez Zaragoza, explicó hoy en rueda de prensa que el concierto no interferirá en la estancia de los cruceristas en el puerto de la capital tinerfeña.









El vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Carlos Alonso, destacó el valor de este concierto, que se utilizará en la Feria Internacional de Turismo de Berlín (ITB), y añadió que puede ser el primer paso para que no sea sólo una actividad promocional sino un atractivo más para los cruceros que recalen en la isla.

El viceconsejero de Turismo del Gobierno de Canarias, Ricardo Fernández de la Puente, subrayó que este concierto aporta valor añadido al turismo de las islas, y también elogió la labor que realizan las dos autoridades portuarias de las islas.

El director insular de Cultura, Cristóbal de la Rosa, explicó que la Orquesta Sinfónica de Tenerife ofrecerá un programa sencillo que se ha adaptado al horario de estancia del crucero en la isla, de la que está previsto que ese día zarpe a las 18.00 horas con destino Funchal.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife estará dirigida durante lo 55 minutos de ese concierto por Paul Opie, que es su oboe solista, y actuará como solista el clarinetista Pier Luigi Bernard.

El concierto tendrá lugar a las 15.30 horas para no interferir en la programación del crucero ni en las salidas de los cruceristas por la isla.

El MSC Fantasía desplaza 138.000 toneladas, mide 33 metros de eslora, 38 de manga y tiene capacidad para 4.300 pasajeros.

EFE
 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Mi Patria

    Bedrich Smetana

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 7 - 17 de octubre de 2010

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

  • Pompa y Circunstancia

    Edward Elgar

  • Concierto para piano Nº2

    Sergei Rachmaninov

Intérpretes

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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