Viernes, 14 de Diciembre de 2018

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La Coruña, 19/02/2016

La Coruña certifica la muerte de la actual Temporada Lírica

El Ayuntamiento de La Coruña ofició este miércoles la muerte de la Temporada Lírica tal y como se concibió en el momento de su nacimiento. Durante el transcurso de una reunión en María Pita con la asociación de Amigos de la Ópera de La Coruña, avanzó que el presupuesto del ciclo lírico se reducirá de 1,2 millones de euros a apenas 500.000, lo que obligará a limitar su actividad de nueve a apenas tres meses, de septiembre a diciembre, tal y como avanzó el portal ABC la pasada semana.









El origen de esta decisión se sitúa en el brutal recorte de fondos decidido por el ala nacionalista de la Diputación de La Coruña, que pasa de aportar 900.000 euros a tan sólo 125.000, lo que aboca a enterrar el proyecto de la Temporada y volver al modelo del pasado de un simple festival.

Durante el transcurso de esta reunión, el concejal de Culturas José Manuel Sande —más molesto por la publicación de noticias en ABC sobre la liquidación de la Temporada Lírica que por la pérdida efectiva de este evento cultural— avaló el formato de festival que desde el Consorcio para la Promoción de la Música se defendió desde un principio como alternativa a la estación operística. Según una nota difundida por el Ayuntamiento, el concejal defendió que la aportación municipal de 80.000 euros a través de la Fundación Emalcsa busca «dar una dimensión social» a la ópera «y abrirla a nuevos públicos», objetivo difícil toda vez que se reducen un 80% las actividades programadas.

En la misma nota, el Concello cuantifica en 75.000 euros la aportación del Ministerio de Cultura, y en 125.000 la de Diputación y Xunta. La Consellería de Cultura condicionaba su aportación a lo que hicieran el resto de administraciones. En 2015 destinó el doble de recursos al ciclo.

El Consorcio para la Promoción de la Música, que ya no inyectaba fondos a la Temporada, recorta también su aportación, ya que limita la cesión de la Sinfónica de Galicia al mes de septiembre, lo que impedirá programar óperas o recitales con la orquesta coruñesa de octubre a diciembre.

Ante este panorama, Amigos de la Ópera mostró su disconformidad por el tijeretazo que se le da a la programación cultural de La Coruña y se comprometió «por responsabilidad» a intentar organizar «una programación digna» para el próximo otoño, con un presupuesto similar al que tuvo para las últimas ediciones de su festival de ópera.

José Luis Jiménez, abc Galicia

abc.es




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

  • Suite Iberia

    El Albaicin

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Suites Nº 1 "La Arlesiana"

    Prelude

  • Muerte del ángel

    Astor Piazzolla

Intérpretes

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Poetas

Reinaldo Yiso

Reinaldo Yiso

Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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