Domingo, 09 de Diciembre de 2018

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Buenos Aires, 27 de octubre

La cellista inglesa Natalie Clein se presenta con la Filarmónica de Buenos Aires

El jueves 30 de octubre a las 20.30 continúa la temporada de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Ópera, con dirección de Enrique Arturo Diemecke. En esta oportunidad se presentará como solista la destacada cellista inglesa Natalie Clein, ganadora en 1994 del premio de la BBC “Joven músico del año” y el concurso Eurovision para Jóvenes músicos en Varsovia. El programa de este concierto estará integrado por obras de William Walton, Camille Saint-Saëns y Johannes Brahms.









Natalie Clein estudió en la Royal College of Music y, posteriormente, se perfeccionó con Heinrich Schiff en Viena. Ganó los premios “Classical Brit Award for Young British Performer” (2005) y el “Ingrid zu Solms Cultur Preis” (Kronberg Academie, 2003). Se presentó con las orquestas más importantes del Reino Unido, junto a directores como Charles Mackerras, Gennadi Rozhdestvensky, Andrew Davis y Neville Marriner. Asimismo, ofreció conciertos en los Estados Unidos, Canadá, Alemania, Austria, España, Francia, Australia, Japón y Sudamérica.

El programa de este concierto estará integrado por dos obras románticas –una sinfonía de Johannes Brahms (1833-1897) y un poema sinfónico del francés Camille Saint-Saëns (1835-1921)–  más una neoclásica del siglo XX –una obra concertante del inglés William Walton (1902-1983).

El concierto comenzará con la Danza macabra, Op. 40 de Saint-Saëns. Estrenada en 1875, este poema sinfónico está basado en un poema de Jean Laho que describe cómo la Muerte aparece en Noche de Brujas, llamando a los muertos desde sus tumbas para que bailen con ella hasta el amanecer mientras toca su violín. La obra, de tono sarcástico, permite el lucimiento general de la orquesta, en especial al percusionista que toca el xilofón y que trata de imitar el sonido de los huesos bailando.

La primera parte del programa culminará con la interpretación de Natalie Clein como solista del Concierto para violoncello y orquesta de William Walton. De la producción de este compositor, se destacan sus dos sinfonías, piezas diversas para orquesta y sus tres conciertos para instrumentos solistas (viola, violín y violoncello), que van desde un estilo radical –asociado con el jazz y el music-hall– hasta llegar al neorromanticismo, pasando por un período neoclásico. Es justamente de este último estilo el Concierto para violoncello, dedicado al gran violoncellista Gregor Piatigorsky quien la estrenó en 1957 en Boston. La obra, que retoma estructuras del clasicismo, se caracteriza por su lirismo y elegancia, permitiendo al solista destacarse de manera expresiva.

En la segunda parte se interpretará la Sinfonía N° 1 en Do menor, Op 68, de Johannes Brahms. Compuesta entre 1862 y 1876, le implicó al compositor un debate intelectual interno al enfrentarse a una sinfonía en la era post-Beethoven. El estreno de esta obra se produce el 4 de noviembre de 1876 en Karlsruhe, presentando un trabajo minucioso de composición, característico en Brahms, planteando así, a fines del siglo XIX, un objeto artístico contrapuesto a la estética musical de su contemporáneo Richard Wagner.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 4

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Cuadros de una exposición

    Modest Mussorgsky

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Johannes Brahms

    Biografía

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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