Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Buenos Aires: 09 de marzo

"La bohème" en el Colón

Luego de siete años de ausencia en el Teatro Colón, regresa la más famosa de las óperas de Puccini, en una nueva puesta en escena de Willy Landin, con dirección musical de Stefan Lano quien estará al frente de la Orquesta Estable, y el italiano Salvatore Caputo dirigirá al Coro Estable.






El Teatro Colón comienza el martes 21 de marzo a las 20.30 la Temporada Lírica 2006 con La bohème de Giacomo Puccini, en una nueva producción escénica, a lo largo de ocho funciones.

La bohème, estrenada en Turin en 1896, contribuyó a la fama mundial de Puccini por sus melodías de gran expresividad y un marcado sentido teatral.

La ópera relata las desventuras entre el poeta bohemio Rodolfo y la bordadora Mimì, en el marco de una magnífica París del siglo XIX. Entre la variada multitud de un barrio latino, dos parejas viven sus amores, sus celos y su miseria. La humilde buhardilla que los alberga y un concurrido café parisino, son escenario de una relación en la que el hambre y la enfermedad irrumpirán irremediablemente. Pese a la amistad y al amor que los une, los jóvenes bohemios no lograrán evitar el trágico desenlace que los espera.

El director norteamericano Stefan Lano, estará al frente de la Orquesta Estable, y el italiano Salvatore Caputo dirigirá al Coro Estable. El Coro de Niños del Teatro Colón participará con preparación y dirección de Valdo Sciammarella.

La nueva producción escénica contará con régie de Willy Landin, egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con una carrera de proyección internacional, convocado asiduamente por el Teatro San Carlo de Nápoles, donde dirigió a Gerard Depardieu e Isabella Rosellini en Edipo Rey y Persephone. El escenógrafo será Tito Egurza, creador entre otros trabajos de la escenografía de Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny en el Teatro Colón (1987) y de Lady Macbeth de Mtsensk en el Teatro Real de Madrid (2000) y el Teatro Colón (2001). El vestuario será de Daniela Taiana y la iluminación de José Luis Fiorruccio.

A lo largo de las ocho funciones se alternarán dos repartos. En las funciones del 21, 26, 28 y 30 de marzo, los principales intérpretes serán la soprano ítalo norteamericana Angela Maria Blasi como Mimì, el tenor italiano Massimiliano Pisapia como Rodolfo, la soprano María José Siri como Musetta y el barítono Gustavo Gibert como Marcello. El 22, 25 y 29 de marzo, y el 1º de abril, encabezarán el elenco la soprano rusa Olga Makarina como Mimì, el tenor estadounidense Steven Harrison como Rodolfo, la soprano Eliana Bayón como Musetta y el barítono Hernán Iturralde como Marcello.

La función de estreno será el martes 21 de marzo a las 20.30 (Gran Abono). Las funciones continuarán el miércoles 22 y sábado 25 a las 20.30 (Funciones Extraordinarias), domingo 26 a las 17.00 (Abono Vespertino), martes 28 a las 20.30 (Abono Nocturno Tradicional), miércoles 29 a las 20.30 (Función Extraordinaria), jueves 30 a las 20.30 (Abono Nocturno Nuevo) y sábado 1° de abril a las 20.30 (Función Extraordinaria).

La función del sábado 25 se realizará en conmemoración a los 80 años de la creación de la Orquesta Estable, Coro Estable y los cuerpos escenotécnicos del Teatro Colón.

Las localidades para las funciones extraordinarias saldrán a la venta cinco días antes de cada función, y para las funciones de abono, dos días antes de cada función, en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171.

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Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Quando Men Vo

    Anna Netrebko (Musetta)

  • El Mar

    Claude Debussy

  • Concierto para Violín, Oboe y Cuerdas

    Johann Sebastian Bach

  • Danza Eslava N° 1

    Antonin Dvôrak

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 1

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Gloria all' Egitto, ad Iside

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

Intérpretes

Músicos

José Dames

José Dames

Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.

Voces

Roberto Rufino

Roberto Rufino

Escuchar a Roberto Rufino entonar "María" o "La novia ausente" o "Malena" o cualquiera de los tangos que había elegido para su repertorio, era advertir que ese tango iba desgranándose de a poco y que las palabras surgían por separado, sin dejar de integrar el todo que las reunía, con la fuerza propia que debían tener en su contexto. Rufino fue eso; un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, "ciudadano ilustre de la cultura nacional".

Músicos

Hugo Baralis

Hugo Baralis

Precoz, como muchos músicos de su generación, Hugo Baralis debutó, a los 18 años, como violinista en la reconocida orquesta de Minotto-Di Cicco. Cultor de un estilo elegante y decidor, comenzó a llamar la atención del mundo tanguero por su estilización del tango en el violín. Heredero de la escuela de Elvino Vardaro, pero con un personal sonido, logró imponer su refinamiento en grabaciones que lo sobreviven para el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla.

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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