Miércoles, 20 de Junio de 2018

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Buenos Aires, 15 de sept.

Kátia Kabanová de Janacek, cuarto título de la temporada lírica del Teatro Colón

Con cuatro funciones a partir del martes 21 de septiembre a las 20.30 (Gran Abono), regresa luego de cuarenta y dos años de ausencia del escenario del Colón Kátia Kabanová, ópera en tres actos con música y libreto de Leos Janacek , basado en La tempestad de Alexandr Ostrovsky. Se trata de una nueva producción del Teatro Colón, con la dirección de escena, escenografía e iluminación de Pedro Pablo García Caffi, el diseño de vestuario de Mini Zuccheri, y la dirección musical de György Rath.









Las siguientes funciones tendrán lugar los días viernes 24 de septiembre a las 20.30 (Abono nocturno tradicional), domingo 26 de septiembre a las 17 (Abono vespertino)  y martes 28 de septiembre a las 20.30 (Abono nocturno nuevo).

La trágica historia inspirada en el amor real de Janacek por Kamila Stösslová, será interpretada en esta oportunidad por la soprano eslovaca Andrea Dankova como la protagonista, el tenor Mark Duffin como Boris, la mezzosoprano Agnes Zwierko como Kabanicha, el bajo alemán Reinhard Dorm como Dikoj, el tenor David Curry como Vanja, la mezzosoprano rusa Elena Zhidkova como Bárbara, y el tenor inglés Philip Sheffield como Tichom. Completan el elenco los cantantes argentinos Leonardo Estévez, Laura Domínguez, Vanesa Tomas, Marcos Padilla y Guadalupe Barrientos. Actuará el Coro Estable del Teatro Colón, dirigido por Peter Burian, y la Orquesta Estable del Teatro Colón, todos con la dirección musical de György Rath.

El compositor checo Leos Janacek ha estado presente en las temporadas del Colón con obras como El caso Makropoulos, Jenufa y La zorrita astuta. Janacek tenía sesenta y siete años cuando se estrenó Kátia Kabanová en Brno,  el 23 de noviembre de 1921. La historia cuenta la torturada vida de Kátia, una mujer casada que a causa de una relación paralela a su matrimonio encuentra la solución en el suicidio arrojándose al río Volga. La fuerza dramática de la obra está subrayada por el clima opresivo que precede a la tormenta durante la cual la protagonista confesará su desliz, y la intensidad del lenguaje musical se funde con la profundidad teatral del libreto, que adquiere un matiz especial ante su correlato con la situación real afectiva de Janacek y Kamila Stösslová.

El director Pedro Pablo García Caffi emitió estos conceptos sobre la obra, para la última edición de Revista Teatro Colón: La ópera Kátia Kabanová es una obra evocativa y melancólica cuyo tema central constituye una lucha entre la sensualidad y la represión, el pecado y la virtud, la libertad y el encierro emocional. Es una partitura excepcional por su estructura e intensidad, pero también por el poder de representar en forma poética un mundo de oscuridad, un mundo dominado por la superstición, la ignorancia y la crueldad… Cada frase musical, cada parte cantada, cada gesto corporal de esta opera supone implicaciones psicológicas, pero básicamente me he centrado en el lirismo para acentuar los valores de esta narración... “

Las  funciones de Kátia Kabanová de esta temporada se llevarán a cabo en las siguientes fechas y horarios: martes 21 de septiembre a las 20.30 (Gran Abono); viernes 24 de septiembre a las 20.30 (Abono Nocturno Tradicional); domingo 26 de septiembre a las 17 (Abono Vespertino) y martes 28 de septiembre a las 20.30 (Abono Nocturno Nuevo).



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

  • Si. Mi chiamamo Mimí

    Mirella Freni (Mimí)

  • Claude Debussy

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • Concierto para 2 violines, BWV 1043

    Johann S. Bach

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 11

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 11 - 14 de noviembre de 2010

Intérpretes

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Músicos

Pedro Maffia

Pedro Maffia

Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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