Jueves, 24 de Mayo de 2012

Noticias

Mérida, 15 de agosto

Julio Bocca se presentará en el Festival de Mérida

El bailarín argentino Julio Bocca se encuentra de gira con "Adiós, hermano cruel", un espectáculo de danza con el que en el mes de diciembre pondrá fin a 27 años de trayectoria sobre los escenarios de todo el mundo. Tras un periplo por varias ciudades españolas, la obra llega al Festival de Teatro Clásico de Mérida, que contará con tres funciones, que se iniciarán mañana jueves 16 y que concluyen el sábado 19 de agosto.







Tras un periplo por varias ciudades españolas, la obra llega al Festival de Teatro Clásico de Mérida, que contará con tres funciones, que se iniciarán mañana jueves 16 y que concluyen el sábado 19 de agosto.

En una rueda de prensa en Mérida, Julio Bocca explicó que la elección de este texto para su despedida responde a que la historia que cuenta --la tragedia que rodea a dos hermanos enamorados que han de enfrentarse a su familia, a la sociedad y a la religión-- se fundamenta en personajes 'reales'.

Con guión de Elio Marchi, Julio Bocca dirige e interpreta esta obra, basada en la película italiana del mismo nombre, a partir del texto que el inglés John Ford escribió en 1633, bajo el título "'Lástima que seas una puta". Cuenta con música de Lito Vital y coreografía de Ana María Stekelman, con Cecilia Figaredo en el papel femenino protagonista.

En cuanto a su adaptación al escenario del Teatro Romano de Mérida, a falta de realizar una visita al espacio escénico, aseguró que la coreografía de la función no sufrirá ninguna variación. Por el contrario, la escenografía cambiará con respecto a otros escenarios.

En concreto, indicó que se suprimirán las tres pantallas de proyecciones que se han venido instalando en otros espacios escénicos con el fin de no ocultar el escenario propio del monumento emeritense. En todo caso, se han preparado unas proyecciones adaptadas para las representaciones en Mérida.

En palabras del bailarín, a pesar de la ausencia de texto hablado, la carga dramática de la coreografía del espectáculo permite a los espectadores seguir el argumento del espectáculo con el que, según dijo, como en todas sus funciones, no trata de transmitir ningún mensaje a los asistentes, más allá de lo que siente como artista sobre las tablas de un teatro.

Bocca, que ya estuvo en Mérida en 1988, estuvo acompañado en la presentación de la obra por el director del Festival, Francisco Carrillo, el director general de Promoción Cultural, Javier Alonso de la Torres, y el concejal de Cultura en el Ayuntamiento de Mérida, Julio César Fuster, quienes agradecieron al bailarín que haya incluido al festival en su gira española de despedida.

hLm!.Noticias - Europa Press




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Salomé

    Richard Strauss

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 29

Intérpretes

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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