Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Concepción, 01 de octubre

Julian Kuerti dirigirá en Chile homenaje a Guillermo Rifo

La Corporación Cultural Universidad de Concepción a través de su orquesta, continúa con su Temporada Sinfónica. Este sábado 06 de octubre realizará el noveno concierto a las 19 horas en el Teatro Universidad de Concepción. Esta presentación musical contempla el estreno de la obra "Rifada" del compositor Carlos Zamora, en homenaje al destacado director de orquesta chileno Guillermo Rifo, por su gran aporte a la creación musical y financiada por el Fondo de Desarrollo de la Música Nacional.







Continuando el  repertorio de este concierto con "Bachianas Brasileiras Nº 2" de Heitor Villa-Lobos y  "Sinfonía Nº 7" de Antonin Dvorak. Un variado y atractivo repertorio que estará a cargo del joven Director canadiense Julian Kuerti en su primera visita Chile.

Con sólo 30 años de edad, Julian Kuerti inicia en octubre de 2007 su contrato de dos años como director asistente de la Orquesta Sinfónica de Boston, cuyo titular es el maestro James Levine. Julian Kuerti dirigirá a la orquesta bostoniana en conciertos en el Symphony Hall y en el Festival de Tanglewood.  

Desde septiembre de 2006 ha trabajado como director asistente de Ivan Fischer en la Orquesta Festival de Budapest, una de las principales orquestas de Europa. Ha dirigido numerosos conciertos en Europa y Norteamérica, con orquestas como la Sinfónica de Toronto, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica Nacional de Washington, la Orquesta del Centro Nacional de las Artes y la Orquesta del Centro Musical de Tanglewood.

Julian Kuerti nació en Toronto, siendo hijo del pianista Anton Kuerti y la chelista Kristine Bogyo. En el seno de esta familia musical, inició sus estudios de instrumento con algunos de los mejores profesores de violín de Canadá, incluidos dos actuales miembros de la Sinfónica de Toronto. Mientras obtenía un título en física en la Universidad de Toronto, Kuerti perseveró en el violín, tocando como concertino en la orquesta del centro de estudiantes Casa Hart e interpretando como solista el Concierto en mi menor de Mendelssohn junto a la misma agrupación. Luego de ausentarse por un año e irse de gira a Brasil junto a Kahana, una banda de música étnica de Toronto, Kuerti empezó sus estudios de dirección orquestal en la Universidad de Toronto. El verano siguiente fue aceptado como estudiante de la renombrada Escuela de Directores Pierre Monteux de Maine, donde estudió con Michael Jinbo y Claude Monteux.

Un año después, ganó el puesto de Director Aprendiz para trabajar con Boris Brott y la Orquesta de la Academia Nacional de Canadá, donde pasó una temporada ensayando y ofreciendo conciertos con esta destacada orquesta para jóvenes profesionales. Luego, Julian Kuerti se trasladó a Alemania para completar su educación. En 2005, finalizó sus estudios con Lutz Köhler en la Universidad de las Artes de Berlín.

Julian Kuerti ha estudiado con David Zinman en la Academia Estadounidense de Dirección de Aspen, y con el aclamado maestro finés Jorma Panula en el Programa para Directores del NAC en Ottawa. En 2005, Kuerti fue uno de los dos becarios de dirección en Tanglewood, donde tuvo la oportunidad de estudiar con James Levine, Kurt Masur y Rafael Frühbeck de Burgos, dando numerosos conciertos con la orquesta a lo largo del verano.

Kuerti es fundador y director artístico del Ensemble de Solistas Kaleidoscop de Berlín, con quienes ofrece conciertos cuatro veces al año. Los principales compromisos para la temporada 2007/2008 incluyen su debut con la Orquesta Sinfónica de Boston, conciertos con la orquesta CityMusic de Cleveland y la gira europea con Kaleidoscop junto al chelista y compositor italiano Giovanni Sollima.

A lo largo de su carrera, Julian Kuerti ha recibido el importantísimo apoyo del Consejo de las Artes de Canadá.

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Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Si. Mi chiamamo Mimí

    Mirella Freni (Mimí)

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 7 - 17 de octubre de 2010

  • Sinfonía Nº 9

    Anton Bruckner

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Danza húngara Nº 5 en sol menor

    Johannes Brahm

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

Intérpretes

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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