Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Barcelona, 08 de marzo

Juan Diego Flórez volvió a España con "La fille du régiment" de Donizetti

Juan Diego Flórez regresó anoche a España, al Gran Teatro del Liceo de Barcelona, con la ópera "La fille du régiment" de Donizetti, una "joya" del bel canto y en la que el tenor se lució con una interpretación sin fisuras, llegando con soltura a los nueve dos de pecho de "Ah! mes amis", aria que repitió a pedido de un público maravillado con la voz y la técnica del artista peruano. Puesto en escena por el director francés Laurent Pelly, quien traslada la acción de la popular ópera cómica de Donizetti a la Primera Guerra Mundial continuará presentandose durante siete sesiones.







Foto: Flórez, con la mano en el pecho. El tenor peruano agradeció así anoche al público del Liceu la larga ovación que le dispensó.

Pelly, acompañado por Flórez y otros protagonistas de la obra, explicó en rueda de prensa que ha optado por modificar el texto original, del año 1840, para modernizarlo, acercarlo al público de hoy y hacerlo más cinematográfico, porque "algunas de las cuestiones que se tratan, como el patriotismo, habían quedado un poco anticuadas".

En esta ópera, que no se representaba en Barcelona desde 1994, se explican los amores de la cantinera Marie y del joven Tonio (interpretado por Flórez), un tirolés entusiasta, que se enrola en el ejército -en el libreto original, las tropas de Napoleón- para poder casarse con esta mujer.

Sin embargo, la señora de un castillo próximo, conocida como marquesa de Berkenfield, declara en ese momento que es la tía de Marie (en realidad es su madre) y se la lleva con ella para darle una educación adecuada, a la vez que intenta casarla con el sobrino de la duquesa de Crakentorp.

Marie se rebela contra esa decisión y al final de la obra es salvada por los soldados del regimiento de Tonio y la misma marquesa acabará autorizando su unión con él.

Juan Diego Flórez, que ya ha cantado la ópera en Londres, Viena o Nueva York, mantuvo que interpreta a un personaje muy simpático, que junto con Marie, "son los adorables de la obra, por lo que debe transmitirse esa sencillez y ese candor al público".

Es una pieza "bellísima, con momentos fantásticos, que llegan al corazón, una joya", subrayó el tenor.

A la pregunta sobre cómo afronta el aria "Ah, mes amis, quel jour de fête!", durante la cual debe superar nueve dos de pecho, Flórez señaló que "es necesaria mucha concentración para dar las notas bien".

En este montaje, por otra parte, el aspecto teatral tiene una gran importancia, lo que también puso de relieve la cantante italiana Patrizia Ciofi.

"Los diálogos son muy largos, en francés moderno, rápidos y muy teatrales y no siempre es fácil encontrar el equilibrio entre la voz cantada y la voz hablada", precisó.

Del espectáculo, llama también la atención la participación de un actor como Ángel Pavlovsky, en el papel de duquesa de Crakentorp, que en otros montajes había interpretado la soprano Montserrat Caballé.

Pavlovsky, siempre irónico, indicó que se trata de una ópera difícil "porque mezcla comedia y tragedia y hubiera podido ser todavía más trágica" si él, dijo, "hubiera cantado".

"He intentado que (su duquesa) no se pareciera demasiado a la de Alba, aunque le doy cierta actualidad", comentó.

Además, quiso resaltar el trabajo de Pelly, no sólo en lo referente a la puesta en escena, muy inspirada en imágenes de las postales de los primeros años del siglo XX, sino también por el contacto con los actores y cantantes.

Por su parte, el director musical, Yves Abel, dijo que "La fille du régiment", que le abrió a Donizetti las puertas de París, ha influido en todas las óperas cómicas posteriores y agregó que se trata de una pieza "increíble por todo lo que se encuentra en ella, tanto por el juego de palabras, como por el ingenio del texto, como por la mezcla de opereta y ópera seria".

Esta producción del Gran Teatro del Liceo, que podrá verse en diferentes funciones hasta el próximo día 25 de marzo, también cuenta en su repertorio con Victoria Livengood y Pietro Spagnoli, mientras que Nino Machaidze y Antonio Gandía actuarán como sustitutos de Patrizia Ciofi y Juan Diego Flórez en algunas representaciones.

© EFE 2010.

Fotos: Antoni Bofill




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Manuel de Falla

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 11

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 1

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 2

  • Follie!... Sempre libera

    Joan Sutherland (Violetta Valéry)

  • La Coccinelle

    Cecilia Bartoli

Intérpretes

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Músicos

José Dames

José Dames

Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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