Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Barcelona: 05 de febrero

José Cura será "Otello" en Barcelona

El tenor argentino José Cura considera "muy exigente física y psicológicamente" su papel de Otello, de la ópera homónima de Giuseppe Verdi, que el teatro El Liceo de la ciudad española de Barcelona estrenará el día 9 del corriente.






Cura, que cantó por primera vez en este auditorio barcelonés en la temporada 2000-2001 con "Samson et Dalila", de Camille Saint-Saens, al sustituir a última hora a José Carreras, de baja por enfermedad, comentó a la prensa que "a cambio de aquel favor al Liceo, su público me adoptó y se inició una historia de afecto que espero dure muchos años".

El cantante argentino huye de aquellos elogios aduladores que lo sitúan como el máximo intérprete en el mundo de Otello: "Hay buenos intérpretes en el mundo que rivalizan por un rol como sucede en el cine, y cada uno le da un tono y un color diferente".

Admite Cura que "el personaje de la ópera de Verdi es muy duro y agotador, tanto física como psicológicamente" y, por esta razón, agradece al Liceo haber espaciado sus funciones con dos días de descanso.

Cura cantará en seis de las nueve representaciones de la obra, entre los días 9 y 24, y en sus días de descanso Otello será el tenor rumano-israelí Gabriel Sadé.

José Cura recordó que interpretó su primer Otello en 1997 y que el momento cumbre en su relación con el personaje tuvo lugar en 2001, en el Año Verdi, cuando hizo muchas funciones de la ópera, lo que fue determinante en su "maduración del rol", pero "después de esa salvajada no he hecho más de ocho funciones por año".

Para Cura, Otello, personaje salido de la pluma de Shakespeare, "no es un héroe ni un noble, sino un mercenario que se gana la vida como máquina de guerra al servicio del enemigo".

Cura matiza que "Otello no hace ni tan siquiera acciones heroicas, máxime si pensamos que mata a musulmanes turcos siendo él mismo un turco reconvertido al cristianismo por intereses políticos. Así nunca puede ser un héroe, sino un traidor a su pueblo y su religión".

Atribuye el sentido positivo que la historia de la lírica ha visto en este personaje sanguinario "a la nobleza de los cantantes que le han dado vida, Plácido Domingo o Mario del Mónaco".

Quizá por la popularidad de la psiquiatría en su país de origen, Cura aplica casi un psicoanálisis a Otello y recuerda que "al principio del cuarto acto, el personaje se despoja de esa máscara de falso cristiano, vuelve a sus orígenes y su persona se vuelve más calma, más fría y más reflexiva".

"Es entonces -añade- cuando descubre el engaño y sus errores y no le queda más salida que el suicidio, un acto de amor, pero también de cobardía".

Acerca de la escenografía presentada en el Liceo, dirigida por Willy Decker, Cura dijo que es minimalista: "No hay nada en el escenario, situado en forma de rampa, que da la sensación de ser una prisión psicológica que impide a los personajes escapar de su destino".

El único elemento simbólico que el público podrá ver es una cruz, que en función de los personajes se convierte en arma, objeto religioso o lecho de muerte para Desdémona.

Este escenario mínimo tiene, a juicio del tenor, una gran ventaja: "La atención del público no se distrae y se centra exclusivamente en la actuación de los personajes".

hLm!.Noticias EFE




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 25

  • Tzigane

    Maurice Ravel

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Candida

    Leonard Bernstein

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

Intérpretes

Músicos

Hugo Baralis

Hugo Baralis

Precoz, como muchos músicos de su generación, Hugo Baralis debutó, a los 18 años, como violinista en la reconocida orquesta de Minotto-Di Cicco. Cultor de un estilo elegante y decidor, comenzó a llamar la atención del mundo tanguero por su estilización del tango en el violín. Heredero de la escuela de Elvino Vardaro, pero con un personal sonido, logró imponer su refinamiento en grabaciones que lo sobreviven para el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.



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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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