Jueves, 24 de Mayo de 2012

Noticias

París, 28 de julio

Inmigración mexicana llega a la ópera de París

La ópera mariachi “Cruzar la cara de la luna”, la primera de ese género folclórico, llevará al Théâtre du Châtelet de París la voz de la inmigración mexicana en Estados Unidos, para narrar sus dramas y vicisitudes. Lo hará a partir del 23 de septiembre, mediante seis representaciones en las que intervienen el célebre compositor y exponente de la música mariachi José “Pepe” Martínez y la mítica banda que lidera- el Mariachi Vargas de Tecalitlán, explicó el teatro en un comunicado.







Los trece integrantes de la formación acompañarán a una decena de cantantes líricos en su interpretación de la vida de Laurentino, un trabajador mexicano llegado a Estados Unidos en el marco del ya extinto Programa Bracero, que importó mano de obra para la agricultura.

En la ópera, el protagonista deja atrás su país natal para ganarse la vida en Estados Unidos, una separación a la que su mujer Renata y su hijo Rafael tratan de poner fin con un accidentado viaje guiados por un “coyote”, nombre con el que se conoce a los que ayudan a cruzar ilegalmente la frontera.

Encargada por la Ópera de Houston (la ciudad más poblada de Texas), la obra aborda “la cuestión del hogar, del desarraigo que conocen los que emigran, del camino que debe ser recorrido para encontrar referencias y quizá para crear nuevas raíces”, explicó el director del teatro, Jean-Luc Choplin.

La fusión entre ópera y música mariachi responde a una cercanía “mucho mayor de la que se podría pensar” entre esos dos mundos, opinó el teatro parisino en su nota, ya que ambos tratan “temas universales como la vida, el amor, la familia o la muerte".

La lírica refuerza esa voluntad de cruce, en este caso de culturas, con textos en inglés y castellano, los idiomas que combinan cada día millones de personas en Estados Unidos.

Con ocasión del estreno en el Châtelet, serán tres trompetas, seis violines, un arpa, un guitarrón mexicano, una vihuela y una guitarra las que sustituirán a la clásica formación de orquesta, y ejercerán así de embajadores en París del folclore musical del país norteamericano.

La música mariachi, que alcanzó su apogeo con la Revolución Mexicana de 1910, llegó a las ciudades procedente del campo con el éxodo rural derivado de la industrialización.

Sus raíces se remontan al pueblo nativo de los nahuas, que ya entonaban “canciones profanas, hechos heroicos, lamentaciones sobre la fugacidad de la vida o historias de amor y desamor”, recalcó el teatro.

Ahora, con motivo del bicentenario de la independencia de México y del centenario de la Revolución en 2010, la Ópera de Houston encargó la obra, dentro de la serie de producciones dedicada a las diferentes comunidades étnicas y lingüísticas de la urbe.

También el Théâtre du Châtelet es aficionado a las óperas sobre el fenómeno de la inmigración y la multiculturalidad, puesto que en 2007 presentó “Bintou Wéré”, un tributo a la música del Sahel con el trasfondo de la emigración clandestina hacia Europa.
 
París (EFE).- La ópera mariachi “Cruzar la cara de la luna”, la primera de ese género folclórico, llevará al Théâtre du Châtelet de París la voz de la inmigración mexicana en Estados Unidos, para narrar sus dramas y vicisitudes.

Lo hará a partir del 23 de septiembre, mediante seis representaciones en las que intervienen el célebre compositor y exponente de la música mariachi José “Pepe” Martínez y la mítica banda que lidera- el Mariachi Vargas de Tecalitlán, explicó el teatro en un comunicado.

Los trece integrantes de la formación acompañarán a una decena de cantantes líricos en su interpretación de la vida de Laurentino, un trabajador mexicano llegado a Estados Unidos en el marco del ya extinto Programa Bracero, que importó mano de obra para la agricultura.

En la ópera, el protagonista deja atrás su país natal para ganarse la vida en Estados Unidos, una separación a la que su mujer Renata y su hijo Rafael tratan de poner fin con un accidentado viaje guiados por un “coyote”, nombre con el que se conoce a los que ayudan a cruzar ilegalmente la frontera.

Encargada por la Ópera de Houston (la ciudad más poblada de Texas), la obra aborda “la cuestión del hogar, del desarraigo que conocen los que emigran, del camino que debe ser recorrido para encontrar referencias y quizá para crear nuevas raíces”, explicó el director del teatro, Jean-Luc Choplin.

La fusión entre ópera y música mariachi responde a una cercanía “mucho mayor de la que se podría pensar” entre esos dos mundos, opinó el teatro parisino en su nota, ya que ambos tratan “temas universales como la vida, el amor, la familia o la muerte".

La lírica refuerza esa voluntad de cruce, en este caso de culturas, con textos en inglés y castellano, los idiomas que combinan cada día millones de personas en Estados Unidos.

Con ocasión del estreno en el Châtelet, serán tres trompetas, seis violines, un arpa, un guitarrón mexicano, una vihuela y una guitarra las que sustituirán a la clásica formación de orquesta, y ejercerán así de embajadores en París del folclore musical del país norteamericano.

La música mariachi, que alcanzó su apogeo con la Revolución Mexicana de 1910, llegó a las ciudades procedente del campo con el éxodo rural derivado de la industrialización.

Sus raíces se remontan al pueblo nativo de los nahuas, que ya entonaban “canciones profanas, hechos heroicos, lamentaciones sobre la fugacidad de la vida o historias de amor y desamor”, recalcó el teatro.

Ahora, con motivo del bicentenario de la independencia de México y del centenario de la Revolución en 2010, la Ópera de Houston encargó la obra, dentro de la serie de producciones dedicada a las diferentes comunidades étnicas y lingüísticas de la urbe.

También el Théâtre du Châtelet es aficionado a las óperas sobre el fenómeno de la inmigración y la multiculturalidad, puesto que en 2007 presentó “Bintou Wéré”, un tributo a la música del Sahel con el trasfondo de la emigración clandestina hacia Europa.     1

EFE
 



Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Danzas polovtsianas

    Alexander Borodin

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Mi Patria

    Bedrich Smetana

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

  • Mamma quel vino e generoso

    Giuseppe Giacomini (Turiddu)

Intérpretes

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Poetas

Horacio Ferrer

Horacio Ferrer

Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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