Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Madrid, 26 de abril

Iñaki Urlezaga llega a Madrid con "La Traviata" ballet

La ópera de Giusseppe Verdi se transforma en ballet en una versión de la compañía argentina Ballet Concierto de "La Traviata". La obra, interpretada por más de 50 bailarines, se estrenará en Madrid el próximo miércoles 28 de abril y permanecerá en cartel hasta el 23 de mayo. El coreógrafo y protagonista de esta obra en el rol de Alfredo, Iñaki Urlezaga, estará acompañado por la bailarina Eliana Figueroa en el personaje de Violeta. En palabras del bailarín, su mayor deseo a la hora de llevar a cabo esta obra fue que no perdiera la fuerza de la ópera cuando se escucha. "Mi mayor desafío ha sido que permaneciera la intensidad expresiva y ese fue mi punto de partida", explicó.







Violeta Valery, una afamada cortesana, da una gran fiesta en su mansión de París. Uno de los invitados, Alfredo Germont, le declara su amor a Violeta, quien, aunque al comienzo lo rechaza, le deja abierta una gran posibilidad cuando le regala una camelia, diciéndole que regrese cuando la flor se haya marchitado. Cuando la fiesta termina y los invitados se marchan, ella analiza la posibilidad de mantener una relación de amor verdadero y, al final, le dedica su amor a Alfredo.

El coreógrafo y protagonista de esta obra en el rol de Alfredo, Iñaki Urlezaga, estará acompañado por la bailarina Eliana Figueroa en el personaje de Violeta. En palabras del bailarín, su mayor deseo a la hora de llevar a cabo esta obra fue que no perdiera la fuerza de la ópera cuando se escucha. "Mi mayor desafío ha sido que permaneciera la intensidad expresiva y ese fue mi punto de partida", explicó.

En esta ocasión, "La Traviata" se ha mantenido casi intacta, a excepción de apenas 15 minutos de diferentes partes. Además, se ha estructurado en dos actos y cuatro cuadros y se han añadido ciertas reiteraciones musicales. "Fue un proceso lento y creo que hemos llegado a buen puerto", destacó el coreógrafo.

Según señaló hoy en la presentación, se trata de una obra dedicada a todo tipo de público, porque "hasta las personas que no han visto danza en su vida pueden entenderla". En este sentido, indicó que "es una ópera popular de por sí, y la gente siempre la ha disfrutado desde todas las perspectivas socioeconómicas". "Ese es el enfoque que hemos querido dar ahora", dijo.
La compañía se fundó en el año 1999 y durante este tiempo ha contado con un número variable de distintos bailarines porque, en palabras de Urlezaga, "trabajamos en un país con inseguridad económica en el que a veces es complicado llevar a cabo proyectos". En este sentido, destacó que su mayor deseo es "poder brindarle a los bailarines trabajos nuevos que sean partícipes de ellos".

Por su parte, la responsable de la dirección artística, Lilian Giovine, apuntó que "cuando los bailarines están en escena te logras olvidar de la parte cantada". Según explicó, el equipo ha tratado de diseñar vestidos exclusivos para este ballet, para que los bailarines pudieran saltar y bailar, a diferencia de la ropa dura que lleva el cantante.

Figueroa destacó que ha sido un gran desafío aunque matizó que fue "bello y satisfactorio". "Siento el personaje como algo muy real, pero es difícil de interpretar, porque pasa por diferentes etapas", indicó.

Esta producción, que contará además con Daniel Feijoo en la escenografía, Miguel García Lombardo en las luces, y Verónica de la Canal e Iaia Cano en el vestuario, está previsto que visite de nuevo el país en la primavera del próximo año.

El Ballet Concierto es la única compañía privada de Argentina que desde su creación presenta su temporada en el Teatro Colón de Buenos Aires. Entre otros, se ha presentado en escenarios y festivales internacionales de Europa, America, Asia y Oceanía. Algunos de ellos son Gerald Ford Amphitheatre de Denver, (Estados Unidos); Aronoff Theatre - Cincinnatti (Estados Unidos); Kifisia Theatre de Atenas, (Grecia); Rialto Theatre de Limassol (Chipre); Teatro Vanemuine (Estonia); Ravenna Festival (Italia); o Invito alla Danza Festival de Roma (Italia).

Europa Press




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 17

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  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Bedrich Smetana

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  • Voces de primavera

    Johann Strauss

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

Intérpretes

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Voces

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor cantó en las orquestas de Horacio Pettorossi, en Radio Prieto, junto a la cancionista Susana Ortiz, la de Ricardo Malerba y con Federico Scorticati, con quien realizó una gira por Brasil. En 1938 viajó a Francia con Rafael Canaro. En 1939 se incorporó a Radio El Mundo donde actuó por varios años acompañado por guitarras, habitualmente por las de Edmundo Zaldívar y también, por la orquesta de la emisora. Allí permaneció hasta ser requerido por Astor Piazzolla junto al cantor Héctor Insúa.

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.



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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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