Jueves, 24 de Mayo de 2012

Noticias

Buenos Aires, 12 de octubre

Horacio Lavandera junto a la Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón

El jueves 20 de octubre a las 20.30, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará en el Teatro Colón un concierto dirigido por el maestro Carlos Bertazza. Contará con la actuación del consagrado pianista Horacio Lavandera y la participación del Coro Orfeón de Buenos Aires, cuyo director es Néstor Andrenacci. Integran el programa la Obertura Egmont, Op. 84 de Ludwig van Beethoven (1770-1827), el Concierto para piano Nº 1 en Si bemol menor de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) y la Sinfonía argentina de Daniel Doura (1957), en carácter de estreno mundial.







La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ha sido distinguida con el Premio a la Mejor orquesta sinfónica local de 2008, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, y obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009.

Carlos Bertazza nació en Buenos Aires en 1979. Es Director asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Estudió dirección orquestal con Enrique A. Diemecke, Pedro I. Calderón, Jorma Panula, Mario Benzecry y Nicola Samale. Dirigió las orquestas Filarmónica de Buenos Aires, Estable del Teatro Colón y organismos en San Juan, Corrientes, Tucumán y Mar del Plata; en el exterior, las sinfónicas de la Universidad de Guanajuato y de Aguascalientes (México), Filarmónica y Coro de Ruse (Bulgaria), de Cámara “Lara Bareiro” (Paraguay) y Filarmónica de Bogotá (Colombia), entre otras.

El conde flamenco Egmont (1522-68) prestó un gran servicio a la corona española en la época en que España gobernaba Flandes. Luego, al mantener una actitud en contra de la opresión despótica, fue arrestado y condenado a muerte por traición. Sobre estos episodios escribió Goethe su drama Egmont (1788), para el cual un teatro vienés encargó a Beethoven la composición de la música incidental, estrenada en 1810. Perteneciente al período heroico del compositor, la partitura consta de una Obertura, que se escuchará en este concierto, y nueve números.

Piotr I. Tchaikovsky escribió el Concierto para piano Nº 1 en 1874-75. Pensaba dedicárselo al gran pianista Nikolai Rubinstein, su maestro de composición, y para consultarlo sobre la escritura pianística, lo interpretó ante él. Rubinstein hizo una evaluación muy crítica de la obra y como condición para tocarlo, sugirió muchos cambios. Profundamente ofendido, Tchaikovsky se negó a modificarlo y envió la partitura al pianista y director Hans von Bülow, quien lo recibió con entusiasmo y profunda gratitud por la dedicatoria. Bülow lo estrenó en Boston en 1875, con gran éxito.

Horacio Lavandera (1984) se formó con Martha Freigido y Antonio De Raco, y recibió consejos de Daniel Barenboim y Martha Argerich. En 2003, obtuvo una beca para realizar un curso de posgrado en Madrid con Josep Colom, con quien estudia actualmente. A los 16 ganó el Concurso Internacional “Umberto Micheli”, en la Scala de Milán. Luciano Berio, jurado en dicho concurso, lo invitó a tocar junto con la Orquesta Nacional de Santa Cecilia, dirigido por Antonio Pappano. A partir de ese momento, fue convocado para actuar con prestigiosas orquestas y para ofrecer recitales en América, Europa y Asia.

Daniel Doura nació en Buenos Aires, se graduó en composición en el Conservatorio de Boston y realizó el posgrado en la Universidad de Columbia. Ganó el premio de composición ASCAP (Nueva York, 1985) y la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina le otorgó el premio “Mejor estreno argentino” (2007). Sobre la Sinfonía argentina escribe Doura: “La composición comenzó una tarde de agosto de 2008, después de recibir un llamado de Alejandro Roemmers, autor de los poemas, invitándome a componer la música para una sinfonía con coro, piano y orquesta. Se inició un proceso creativo conjunto que tomará vida en cada presentación de esta obra”. Sus cuatro movimientos desarrollan simbolismos centrales: la tierra, el agua, el ser y los pueblos. “Los instrumentos funcionan como símbolos o personajes: el coro es el inconciente colectivo, el piano es el yo y la orquesta representa las realidades externas”.

El Orfeón de Buenos Aires es un coro de proyectos que inició sus actividades en 2004; su conformación y régimen de ensayos varían según el repertorio a interpretar. Se ha presentado en el Teatro Colón junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos con la dirección de Carlos Vieu y Michel Corboz. Con la Camerata Bariloche y el Ensamble de la Academia Bach, dirigido por Mario Videla, intervino en obras de Händel, Vivaldi y Bach. Néstor Andrenacci se desempeña como director, docente y cantante desde 1971. Dirige numerosos coros y ha realizado giras por Europa, Israel, Canadá, México y América del Sur. Recibió los Diplomas al Mérito Konex 1999 y 2009, en Dirección Coral.
 



Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Antonio Vivaldi

    Biografía

  • Mi Patria

    Bedrich Smetana

  • Carmen

    Georges Bizet

Intérpretes

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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