Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Buenos Aires: 10 de julio

Homenaje a Igor Stravinsky en el Teatro Colón

El Teatro Colón presentará a partir del martes 18 de julio el espectáculo lírico coreográfico dedicado a Igor Stravinsky, un programa en el que interactúan el Ballet, Coro y Orquesta estables, quienes interpretarán la cantata escénica coreográfica Les noces, el cuento lírico Le rossignol y el ballet burlesque Petrushka.






La dirección musical estará a cargo de Francisco Rettig, frente a la Orquesta Estable del Teatro Colón. Nacido en Chile, se formó con los maestros Hans Swarovsky, Sergiu Celibidache y Franco Ferrara. Actualmente es Director titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y su última participación en el Teatro Colón fue en el programa sinfónico coral con la Orquesta Estable, Coro Estable y Coro de Niños en diciembre pasado.

La puesta en escena y coreografía  será de Oscar Araiz, actual Director Artístico del Ballet Estable. Reconocido en todo el mundo y acreedor de numerosas distinciones, Araiz fue galardonado en 2005 con el Premio Clarín a la mejor obra de danza por Romeo y Julieta con la misma compañía. La escenografía será responsabilidad de Tito Egurza, quien presentó La bohème en marzo pasado como apertura de la temporada lírica del Teatro Colón. El vestuario será de Renata Schussheim, artista plástica, escenógrafa, vestuarista y estrecha colaboradora de Araiz, y el diseño de iluminación estará a cargo de Roberto Traferri. El Coro Estable del Teatro Colón cuenta con la dirección y preparación de Salvatore Caputo.

Las tres obras de Igor Stravinsky (1882-1971) que integran este Espectáculo lírico coreográfico fueron estrenadas por los Ballets Ruses de Serge de Diaghilev a principios del siglo XX.  En palabras de Oscar Araiz,  este espectáculo “conforma un homenaje al compositor ruso y al mismo Diaghilev, cuya visión materializó un sueño hasta ese entonces informulado. Una operación en la estética teatral, la íntima unión de las artes del espectáculo: las artes del espacio (vestuario y escenografía) con las del tiempo y el movimiento (música y coreografía)”.

La función comenzará con el ballet cantado Les noces (Las bodas), escrita para cuatro pianos, percusión, voces solistas y coro. Esta obra, que fue estrenada en 1923 por los Ballets Ruses con coreografía de Bronislava Nijinska, retrata un casamiento rural ruso en cuatro “escenas coreografiadas con canto y música”, siguiendo la estética musical inaugurada en Le sacre du printemps (La consagración de la primavera) de 1913. Explica Araiz: “Nijinska halló perfectamente que esta boda rural no era ocasión de alegría, salvo para algunos invitados. La novia y el novio, que apenas se conocían, se embarcan para un viaje peligroso. La joven pareja no era tanto héroe y heroína, como las víctimas de un sacrificio”.

En esta obra se alternarán los bailarines Silvina Perillo y Nadia Muzyca como la Novia, y Juan Pablo Ledo, Edgardo Trabalón y Néstor Asaff como el Novio. Las partes cantadas estarán a cargo de las sopranos Mónica Philibert y María José Dulin, las mezzosopranos Cecilia Díaz y Alejandra Malvino, los tenores Gabriel Renaud y Eduardo Ayas, y los bajos Juan Barrile, Carlos Esquivel, Mario De Salvo y Nahuel Di Pierro, junto a los pianistas Gerardo Gandini, Fernando Pérez, Irene Amerio y Haydée Schvartz, y solistas de percusión.  

La segunda obra que compone este Programa Stravinsky es el cuento lírico Le rossignol (El ruiseñor). Estrenada en la Opéra de Paris en 1914, esta ópera corta está basada en el cuento The emperor’s Nightingale de Hans Christian Andersen, que ocurre en la China legendaria donde un ruiseñor con su canto mágico cautiva al Emperador y lo salva de su muerte.

Dividida en tres actos, Le rossignol  propone un contraste estilístico fuerte entre el primer y segundo acto, dado que los dos últimos fueron compuestos luego de Le sacre du printemps (La consagración de la primavera). El primero fue escrito bajo la mirada de su maestro Rimsky Korsakov y remite a la tradición romántica rusa, mientras los otros tienen ese estilo característico y revolucionario de Stravinsky en cuestión de ritmo, armonía y forma, relacionado con el gran espectáculo para representar la Corte Imperial.

En Le rossignol, se alternarán en las partes cantadas  para las diferentes funciones Laura Rizzo y Fabiola Masino como Ruiseñor, Virginia Correa Dupuy y Mónica Ferracani como la Cocinera, Elisabeth Canis y Susana Moncayo como la Muerte, Enrique Folger y  Fernando Chalabe como el Pescador, Leonardo Estévez y Mario Solomonoff como el Emperador de China, Nahuel Di Pierro y Mario De Salvo como Chamberlán, y Sergio Gómez Gallego será Bonzo. Las partes danzadas serán asumidas alternativamente por Maricel De Mitri, Silvina Perillo y Rosana Pérez como el Ruiseñor, Leandro Tolosa, Juan Pablo Ledo y Edgardo Trabalón como el Pescador, y Miriam Coelho, Natalia Saraceno y Marta Desperés como el Ruiseñor mecánico.

El espectáculo culminará con Petrushka, ballet burlesque en cuatro cuadros, que fue estrenado en París en 1911 con coreografía de Michel Fokin. Originalmente, la acción escénica muestra el triángulo amoroso y perverso de tres marionetas: Petrushka, la Bailarina y el Moro, en el marco de una típica feria de Carnaval, en San Petesburgo. En esta oportunidad, Oscar Araiz ofrecerá una transposición de esta historia a la realidad entre el empresario Diaghilev, el gran bailarín Nijinsky y la bailarina Rómola.  

Araiz  explica: “La trasposición de este burlesque a otra realidad, pero respetando las pautas dramáticas, responde a un deseo de desenmascarar a los personajes para exponer los sentimientos y situaciones que atravesaron a los protagonistas de otro triángulo en simultaneidad. Básicamente el espíritu patético de Nijinsky, la desbordante pasión de Diaghilev y la ambición de Rómola. Situación que culminó en un fatal desenlace durante la tournée de la Compañía a Buenos Aires en 1913, cuando en la ausencia de Diaghilev, Rómola y Nijinsky se unen en matrimonio. La furia de Diaghilev desencadena el alejamiento forzado del bailarín de la troupe que hasta ese momento contenía y canalizaba su talento, y también su temperamento enfermizo.”

Los protagonistas que se alternarán en esta particular versión de Petrushka serán Edgardo Trabalón, Alejandro Parente y Leandro Tolosa como Diaghilev, Dalmiro Astesiano, Vagran Ambartsoumian y Juan Pablo Ledo como Nijinsky, y Karina Olmedo, Adriana Alventosa, Maricel De Mitri y Luciana Barrirero como Rómola.

El estreno de este programa será el martes 18 de julio a las 20.30 (Gran Abono). Las funciones continuarán el miércoles 19 a las 20.30 (Abono Nocturno Nuevo), el viernes 21 a las 20.30 (Abono Nocturno de Ballet), el domingo 23 a las 17.00 (Abono Vespertino de Ópera), el martes 25 a las 20.30 (Función Extraordinaria), el miércoles 26 a las 20.30 (Abono Nocturno Tradicional) y el domingo 30 a las 17.00 (Abono Vespertino de Ballet).

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Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 24

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 23

  • Voces de primavera

    Johann Strauss

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Sinfonía Nº 3 "Renana"

    Robert Schumann

Intérpretes

Poetas

Homero Manzi

Homero Manzi

Sus veleidades de poeta y autor las inicio escribiendo para las murgas de su barrio de Boedo y en 1922 da a conocer su primera cancion, ¿Por que no me besas? a la que le pone musica de vals Francisco Caso, grabándolo Ignacio Corsini. De esa época data también el tango Viejo ciego, que presentó al concurso de la revista "El alma que canta". Homero Nicolás Manzioni Prestera fue letrista y director de cine argentino, autor de inolvidables tangos y milongas, entre ellos Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur. Como guionista y director de cine legó obras celebres como La guerra gaucha, El viejo Hucha y Pobre mi madre querida.

Poetas

Alfredo Le Pera

Alfredo Le Pera

Las letras de las canciones que Le Pera compuso para Gardel se adecúan magistralmente a éste y si como poeta no alcanza el vuelo de Manzi, ni la profundidad de Discépolo, ni la porteñidad de Romero, acierta con algunas frases proverbiales que constituyen un ingrediente poco estudiado pero muy propio de la letrística tanguera, utilizado por Cadícamo con notable sabiduría.

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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