Sábado, 15 de Diciembre de 2018

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Madrid: 07 de marzo

Homenaje a "Iberia" de Albéniz

La madrileña Rosa Torres-Pardo, considerada una de las pianistas jóvenes más importantes de Europa, se ha enfrentado al reto de interpretar "Iberia" de Isaac Albéniz y grabarlo en directo en Camprodón (Girona), localidad natal del pianista, coincidiendo con el centenario de la obra.








"Iberia", editado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y la discográfica Diverdi, fue grabado en el Monasterio de Sant Pere de Campodrón (Girona) el 13 de agosto de 2004 y justo al día siguiente lo remató con el propio piano del compositor en su Casa Museo de esta localidad catalana.

Especialista en Albéniz, Rosa Torres-Pardo, que estuvo ayer acompañada durante la presentación del doble CD por Alberto Ruiz-Gallardón, alcalde de Madrid y sobrino nieto del pianista; el periodista Iñaki Gabilondo y el músico Enrique Viana, comentó que "era un compositor generoso y extrovertido, pero para cualquier pianista tocar esta obra es un reto y se hace muy cuesta arriba".

"Si no hubiera sido por el apoyo del Ciclo de Grandes Pianistas, que me pusieron fecha para hacerlo, no hubiera sido capaz", confesó.

"Iberia", grabada en su integridad para este álbum, es una "obra llena de pasión, con grandes contrastes, ya que Albéniz era exagerado en 'fortes' y donde otros hubieran puesto tres el escribía diez".

Escrita por Albéniz entre 1905 y 1908, es una pieza "difícil, porque tiene muchas notas, y exige para interpretarla muchos años de preparación". Rosa Torres-Pardo asegura que ha tenido que desembarazarse de "todo ese lío de notas para desentrañar su esencia que es el canto, la copla y el baile".

Para Ruiz-Gallardón, que estaba en el acto en "calidad de sobrino nieto", "cien años después de su creación, el tiempo pone las cosas en su sitio y ahora 'Iberia' es un referente y una de las obras de piano más importantes del siglo XX, pero con el divertimento de la libertad".

"Iberia", no es una suite, son doce piezas, doce impresiones sobre España, y se llama así porque su intención era trasladarla a Portugal.

Por su parte, Iñaki Gabilondo acudió al acto en "calidad de aficionado y para disfrutar de la música, no para criticarla", un papel que dice reivindicar. "A Rosa le gusta mucho gustar y eso es muy importante para un intérprete", dijo.

hLm!.Noticias EFE 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 7 - 17 de octubre de 2010

  • Cortigiani vil razza dannata

    Leo Nucci (Rigoletto)

  • Un bel di vedremo

    Mirella Freni (Madama Butterfly)

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

Intérpretes

Voces

Edmundo Rivero

Edmundo Rivero

Fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. Además Rivero fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos.

Músicos

Hugo Baralis

Hugo Baralis

Precoz, como muchos músicos de su generación, Hugo Baralis debutó, a los 18 años, como violinista en la reconocida orquesta de Minotto-Di Cicco. Cultor de un estilo elegante y decidor, comenzó a llamar la atención del mundo tanguero por su estilización del tango en el violín. Heredero de la escuela de Elvino Vardaro, pero con un personal sonido, logró imponer su refinamiento en grabaciones que lo sobreviven para el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla.

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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