Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Viena, 30 de junio

Holender pasa la batuta a Meyer en la Ópera de Viena

Ioan Holender se despide hoy de la Ópera de Viena tras batir un récord histórico, de 19 años, como director general de este prestigioso teatro lírico, y pasa el testigo al francés Dominique Meyer. Más allá de las múltiples controversias y críticas que ha despertado, la dirección de casi dos décadas de Holender ha obtenido el reconocimiento de los austríacos y del mundo operístico internacional. La prensa califica también la gestión financiera del hasta hoy director de "sensacional", especialmente en estos momentos de crisis, pues Meyer hereda unas cuentas con un superávit de 11,8 millones de euros, a pesar de que desde 1999 el presupuesto de la Ópera no ha aumentado.







Ahora, bien, la Ópera de Viena recibe subvenciones oficiales de más del 50 por ciento de su presupuesto, al igual que otras casas operísticas internacionales.

"Siempre supe donde no debía gastar dinero", dijo recientemente el saliente director en rueda de prensa.

Cuando inició su primera temporada artística, el 1 de septiembre de 1991 como secretario general, con Eberhard Wächter como director, la Ópera de Viena presentó una escenificación del Parsifal de Wagner, con la actuación de Plácido Domingo.

Y hoy, en la última función de la "era Holender", Domingo volverá a cantar un fragmento del Parsifal.

Holender llevó a Viena a artistas entonces innovadores de la escenificación lírica como Herbert Wernicke, Götz Friedrich, Hans Neuenfels, Willy Decker o David Pountney, y apostó por la cooperación con la Scala de Milán, los Festivales de Salzburgo o la Ópera de París.

Antes de convertirse en el director que batió el récord de tiempo aguantando los avatares al frente de esta prestigiosa ópera, también por las intrigas y exigencias de un público apasionado, Holender, nacido en 1935 en Timisoara (Rumanía) dirigió una agencia de teatro y ópera y dio conciertos como barítono.

De origen rumano y judío, su formación como cantante la hizo en Viena, tras emigrar desde Rumanía cuando era estudiante de maquinaria.

Su sucesor, Dominique Meyer, abandona la dirección del Théâtre des Champs-Elysées que ocupa desde 1999, para hacerse cargo de la casa vienesa.

Nacido en 1955 en Thann (Francia), Meyer trabajó en varios gabinetes del Gobierno francés, como el de Jack Lang, entonces ministro de cultura, o de la ministra Catherine Tasca.

También fue director general de la Opéra National de Paris, que incluye las casas líricas Palais Garnier y Opéra Bastille, así como de la Ópera de Lausanne.

Su cargo en la Ópera de Viena lo compartirá con el director de orquesta Franz Welser-Möst.

"Me pareció buena idea nombrar a Dominique Meyer como mi sucesor.

Además habla alemán y es un europeo educado", comentó Holender sobre la elección del nuevo director.

La ministra austríaca de Cultura, Claudia Scmied, explicó que con el nombramiento de Meyer se optó "por una personalidad integradora, comunicativa, fuerte en las negociaciones, con experiencia mediática y amplios conocimientos artísticos. Un sucesor digno de Ioan Holender".

El austríaco Franz Welser-Möst, nacido en 1960 en la ciudad de Linz, compartirá con Meyer la gestión del teatro lírico vienés como director musical general, para lo cual ha abandonado su actividad como director de la Cleveland Orchestra y la dirección musical de la Zürcher Opernhaus.

EFE




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Mi Patria

    Bedrich Smetana

  • Danzas polovtsianas

    Alexander Borodin

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 4

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

  • Concierto para 2 violines, BWV 1043

    Johann S. Bach

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

Intérpretes

Poetas

Alfredo Le Pera

Alfredo Le Pera

Las letras de las canciones que Le Pera compuso para Gardel se adecúan magistralmente a éste y si como poeta no alcanza el vuelo de Manzi, ni la profundidad de Discépolo, ni la porteñidad de Romero, acierta con algunas frases proverbiales que constituyen un ingrediente poco estudiado pero muy propio de la letrística tanguera, utilizado por Cadícamo con notable sabiduría.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.



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Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

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Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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