Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Las Palmas, 18 de enero

Hacer óperas nuevas y hasta con ruido, el nuevo proyecto de La Fura dels Baus

Poner en escena óperas de nueva factura, en cuyas partituras se puedan incorporar sonidos modernos y hasta los ruidos de los movimientos del público o de los actores sin temor a "profanar" composiciones de autores clásicos, será el proyecto de La Fura dels Baus en el próximo lustro. Un periodo en el que la compañía escénica catalana pretende producir unas cuatro o cinco de esas óperas de nueva composición, algunas de las cuales está preparando, después de la experiencia adquirida en ese género al interpretar piezas ya clásicas como "Carmina Burana", según ha avanzado al presentar en rueda de prensa la que será su función número 14 su director Carlos Padrissa.







De este cambio de preferencias de una compañía que en su inicio, décadas atrás, se caracterizó por sus puestas en escena innovadoras y la concepción "punk" de sus espectáculos, en los que casi indefectiblemente se hacía vibrar y hasta correr o saltar a los espectadores, ha explicado que es coherente para sus integrantes, porque siguen buscando su meta de lograr "el espectáculo total".

Y es que una forma de conseguir ese tipo de espectáculo es reunir en una sola función todo tipo de disciplinas escénicas y a eso se presta especialmente el género de la ópera, como demuestra, en opinión de La Fura del Baus, su versión de "Carmina Burana".

Es tan completa esta revisión de la obra de Carl Orff, "probablemente la ópera más conocida por el público de todo el mundo", que incluso sus creadores han renunciado a su costumbre de mover a los espectadores como parte del espectáculo en unos juegos ya tradicionales en sus montajes, debido a que en esta ocasión hacen ese papel los miembros de los dos coros que cantarán su partitura.

En esta ocasión la compañía reúne sobre el escenario un conjunto de noventa voces, muchas de ellas del Orfeón Pamplonés que ha acompañado a La Fura del Baus en las trece representaciones que ya ha hecho de esta ópera, pero también algunas procedentes del Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

Particularidad ésta que solo se dará en las cuatro funciones de esta "Carmina Burana" que se han programado en el 28 Festival de Música de Canarias, dos en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, hoy y mañana, y otras dos en el Auditorio Adán Martín de Tenerife, el viernes y el sábado, tras negociarlo con la compañía el Gobierno autonómico, promotor del festival.

En él, la producción de La Fura dels Baus es "uno de los proyectos estelares", según ha declarado el director de la orquesta isleña, Pedro Halfter, que ha destacado el resultado satisfactorio que opina que se ha conseguido en los ensayos, en los que ha dicho ha podido comprobar la idoneidad de la "escenografía absolutamente impactante" diseñada para el montaje.

Esa escenografía, sumada a la interpretación que los músicos de la orquesta, los dos coros participantes y los solistas hacen de las partituras de Orff y las composiciones del siglo XIII rescatadas por él en el XX como base de su obra, "resalta -según el director- la fuerza de los textos de Carmina Burana".

El contenido de esos textos hace además que la elección de esta ópera por parte de La Fura dels Baus conecte su espectáculo actual con los menos ortodoxos que fueran la seña de identidad de la compañía tiempo atrás, en la medida en que, al igual que aquellos, las letras de "Carmina Burana" son "una invitación a disfrutar de la vida, al carnaval", en palabras de Padrissa.

Este director ha admitido, en todo caso, que las nuevas opciones de La Fura están condicionadas también por la madurez de sus fundadores, que entienden que pasan por una "edad dorada" en la que la ópera se adapta más a sus condiciones físicas y de espíritu presentes, aunque sin renunciar a buscar en ese género unas formas de hacer espectáculo propias y únicas, como siempre han pretendido.

EFE
 



Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

  • El caballero de la rosa

    Richard Strauss

  • Si puo, si puo

    Ingvar Wixell (Tonio)

  • Quando Men Vo

    Anna Netrebko (Musetta)

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

Intérpretes

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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