Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Varsovia, 01 de marzo

Hace 200 años nacía Frédéric Chopin

A pesar de que la fecha de su nacimiento, aún no establecida, oscila entre el 22 de febrero y el 1 de marzo de 1810, el compositor siempre mencionó la segunda como el día de su cumpleaños. En el bicentenario de su nacimiento, Frédéric François Chopin sigue siendo recordado como uno de los compositores más grandes y trágicos de todos los tiempos. Su perfección técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas con las de Bach, Mozart y Beethoven.







Desde sus comienzos como niño prodigio de Varsovia hasta su tortuosa muerte en París, Frédéric Chopin encarna la genialidad de un pianista cuyas obras han marcado a generaciones de músicos.

Para sus compatriotas, la música de Chopin estuvo muy politizada. Sus armonías y melodías inspiradas en bailes de campesinos calaron entre los polacos, que llevaban siglos luchando por un Estado propio. Chopin sufrió toda su vida mirando a su país. Cuando en 1832, las tropas rusas frenaron sangrientamente en Varsovia el sueño de una Polonia independiente, Chopin partía desde Viena camino a París.
 
Un delicado prodigio

Su padre, Nicolas Chopin, que trabajaba como profesor en un instituto apoyó a su indeciso hijo, animándole a probar suerte en Viena. Aunque sus obras tempranas causaron una cierta admiración, el público vienés se mostraba inaccesible. Además sufrió la tisis. París fue más amable con él. Pronto, Chopin encontró acceso a los salones donde el rey Luis Felipe había abierto las puertas a la burguesía parisina, logrando un puesto de profesor de piano para las altas esferas. Chopin no se sentía del todo cómodo como pianista de concierto. Sólo actuó en público unas 50 veces en toda su vida. "El público me intimida, su aliento me ahoga", decía. Al contrario que su colega y amigo Franz Liszt (1811-1886), que se convirtió en el primer ídolo musical moderno, Chopin se hizo famoso a puerta cerrada.
 
Una pareja de enamorados


En 1836 conoció a Madame Dudevant, conocida como escritora bajo el pseudónimo de George Sand. Aquel fue el comienzo de un romance de diez años que desde entonces ha llenado páginas de libros y fotogramas de películas. La relación era contradictoria. Para su perdición,  fueron de viaje a Mallorca, con la esperanza de que el clima insular ayudara a la salud de Chopin pero sólo la empeoró. Al cabo de unos meses, la pareja regresó a Francia.

Chopin volvió a tener tiempo para componer pero Sand describe la convivencia con el músico en su novela "Lucrezia Floriani". Allí muestra las manías y debilidades de su amado. Chopin quedó paralizado por la ofensa pública.

En París, tuvo que abrirse paso como profesor de música, pero su cuerpo flaqueaba, tosía sangre y respiraba con dificultad. Su intento de instalarse en Londres acabó en un desastre financiero y regresó a París. La única fotografía de Chopin muestra al compositor ya marcado por la muerte.

Hasta su último aliento, Chopin esperó en vano que las revoluciones europeas llegaran también a su país. El 17 de octubre de 1849 falleció a la edad de 39 años. Sus restos descansan en el cementerio parisino de Pére-Lachaise. Pero su corazón regresó a Polonia y se encuentra  en una urna de la iglesia de la Santa Cruz de Varsovia.

Conmemoración en Varsovia y París

París/Varsovia - Los festejos en homenaje a Chopin se centran en Varsovia y en París, donde falleció. Más de 250 músicos y cantantes interpretan en su ciudad natal sus obras, desde el pasado 22  y hasta hoy, en un concierto que durará 171 horas, el tiempo que separa las dos posibles fechas de nacimiento del compositor hace 200 años.

De forma paralela, la pinacoteca de Chopin inauguró una exposición con 430 objetos que pertenecieron al compositor. Entre ellos el piano de su última casa y un calendario con un mechón de pelo de su compañera, George Sand. Otro de los eventos  será el festival "Chopin y su Europa" en agosto, así como la competición internacional de pianistas, en octubre.

Por su parte las celebraciones parisinas comienzan hoy con la exposición "Frédéric Chopin. La nota azul" en el Musée de la Vie Romantique parisino, se podrán ver ahí 90 pinturas, esculturas y grabados de los pintores romanticos Corot, Courbet, Delacroix y Chassériau. El museo del romanticismo en la rue Chaptal es parte de la "Parcours de Chopin", la ruta del compositor que muestra los diez principales lugares en la vida de Chopin en París. Entre ellos está el Salon Pleyel, donde el pianista dio su primer concierto parisino en 1832, así como la casa que compartían Chopin y Sand en la Square d'''' Orléans.

Los actos en honor al compositor polaco continuarán en París hasta finales de julio.
 



Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Candida

    Leonard Bernstein

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 15

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

  • Mamma quel vino e generoso

    Giuseppe Giacomini (Turiddu)

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

Intérpretes

Voces

Nelly Omar

Nelly Omar

Su dicción, su fraseo, su perfección técnica, su buen gusto, en resumen, su calidad interpretativa hacen de Nelly Omar una cantante ejemplar y paradigmática, que hoy con sus noventa y seis años, nos sigue deleitando con su voz aún fresca. Nació el 10 de septiembre de 1911 en la ciudad de Guaminí, al oeste de la provincia de Buenos Aires, zona agrícola y ganadera de grandes estancias. Justamente, en una de ellas "La atrevida", trabajaba su padre como capataz, Don Marcos Vattuone.

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Músicos

Agustín Bardi

Agustín Bardi

Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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