El tenor peruano Juan Diego Flórez y la mezzosoprano Daniela Barcellona protagonizan mañana, sábado, el tercer recital del ciclo de Grandes Voces del Teatro Real, con un programa dedicado a los compositores italianos Rossini, Bellini y Donizetti. Este recital es, además, el debut en el coliseo madrileño del director Riccardo Frizza, quien tomará la batuta al frente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
Los dos artistas, junto con la orquesta y el director, llegan a Madrid tras haber actuado con este mismo programa el jueves en el Teatro Calderón de Valladolid.
Para la primera parte del recital, se han escogido piezas de varias óperas de Gioachino Rossini, en concreto de 'La Cenerentola', 'Semiramide' (una de las últimas que escribió) y 'La donna del lago'.
La segunda parte del programa estará dedicada, en primer lugar, a piezas de 'I Capuleti e i Montecchi' (ópera basa en la leyenda de Romeo y Julieta que popularizó Shakespeare) y 'I Puritani', ambas de Vincenzo Bellini, que cederá después el testigo a Gaetano Donizetti, del que se cantarán tres fragmentos de 'La Favorita' y una de 'Lucrecia Borgia'.
Juan Diego Flórez y Daniela Barcellona cantaron juntos el pasado mes de noviembre en el Teatro del Liceo de Barcelona la ópera 'Semiramide', que la mezzosoprano italiana también ha interpretado en el Teatro Real, en una producción estrenada en abril de 2004, dirigida por el rossiniano Alberto Zadda.
El tenor peruano ofrece un nuevo recital en Madrid, después de los que protagonizó en el Auditorio Nacional -donde hizo su presentación oficial en 2004-, en el Teatro de la Zarzuela la temporada pasada, e incluso en el Teatro Real, en un concierto privado en marzo de 2002.
Considerado 'el tenor de moda', Juan Diego Flórez fue aclamado por público y crítica en la única ópera en la que ha participado en el Real: 'El barbero de Sevilla', que inauguró la temporada pasada, bajo la dirección artística de Emilio Sagi.
El tenor compartirá protagonismo con la mezzosoprano Daniela Barcellona, nacida en Trieste y una artista habitual de los escenarios españoles, desde Barcelona a San Sebastián y Las Palmas de Gran Canaria.
Este es el tercer recital del ciclo que se inició el pasado diciembre, y por el que han pasado ya la soprano María Bayo, acompañada del grupo Al Ayre Español, y la soprano italiana Anna Caterina Antonacci.
hLm!.Noticias EFE

27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.
22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.
18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.
18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.
17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Georges Bizet
Ciclo 2011 - Programa N° 2
Luciano Pavarotti (Rodolfo)
Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel
Joan Sutherland (Norma)
Georg F. Haendel
Gustav Mahler
Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)
Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.
Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.
Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.