Jueves, 13 de Diciembre de 2018

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Londres: 13 de Enero

Gran homenaje a Ginastera

La Argentina ha gozado del privilegio de ver nacer, crecer y triunfar a Alberto Ginastera, pero en 2006 será la capital de Gran Bretaña la que tendrá el honor de disfrutar del que tal vez será el homenaje más extenso y completo dedicado a la obra del genial compositor platense.









LONDRES. Al cumplirse este año el 90º aniversario del nacimiento del autor de la ópera "Bomarzo", la Sociedad Ibero-Latinoamericana de Música (Ilams), con el auspicio de la embajada argentina en Londres, esta presentando un ciclo de conciertos y conferencias que se extenderá a lo largo del año y que contará con la participación de artistas y expertos de distintos países.

El evento, que fue presentado en diciembre pasado en forma oficial en una ceremonia llevada a cabo en la residencia del embajador argentino, Federico Mirré, busca reflejar con la máxima extensión y fidelidad posible las distintas etapas de la carrera del músico. Pero, al mismo tiempo, este homenaje tendrá otra intención, no menos pretenciosa: la de acercar su repertorio al tan diverso como exigente público británico.

El ciclo, que en inglés lleva el nombre de "Ginastera Festival", comenzó el pasado 11 de enero en el Wigmore Hall, con la actuación del pianista español José Menor, quien interpretó, entre otras piezas, 12 Preludios Americanos, Rondó sobre temas infantiles argentinos y Piano Sonata Nº 1.

La segunda jornada, prevista para el 15 de febrero, tendrá lugar en el céntrico Saint James´s Piccadilly, donde se podrá disfrutar la música del argentino Rafael Gintoli en violín y al mismo Portugheis en piano en la ejecución de Pampeana Nº 1.

Las mejores composiciones de Ginastera continuarán en la guitarra del talentoso mexicano Morgan Szymansky y en la orquesta Southbank Sinfonia, dirigida por la británica Matilda Hoffman, y con Sara Trickey, de la misma nacionalidad, en violín. Estas presentaciones se llevarán a cabo, respectivamente, en el Wigmore Hall y el auditorio St. John´s Smith Square.

Con el fin de completar la fase inicial del "Ginastera Festival" y recibir la siempre muy celebrada primavera boreal, para abril se han programado conciertos: el del conjunto ibérico Assai, que ejecutará el Cuarteto de cuerdas N° 1, y la presentación de los argentinos Aida Dopchiz, en flauta, y Sebastián Beltramini, en piano, en el Saint James´s Piccadilly.

El nutrido programa también incluye, para los meses siguientes, la participación del Coro Cervantes, la pianista Nancy Lee Harper y su colega Alfredo Corral; la célebre mezzosoprano española Pilar Aragón, y el organista Germán Torre. En esta extensa nómina de artistas que ya han confirmado su presencia aparecen, además, los pianistas Luis Parés, Simón Tedeschi, Eva Pereda, Emilio Peroni y Valentín Surif; el guitarrista Fabio Zanon, y el maestro del chelo Ricardo Sciammarella.

Ginastera nació en Buenos Aires el 11 de abril de 1916 y murió en Ginebra el 25 de junio de 1983. Su primer trabajo importante fue el ballet "Penambí", que lo hizo conocido en toda la Argentina. Entre 1945 y 1948 vivió en Estados Unidos para estudiar con Copland y Tanglewood. Cerca de 1956 expandió su estilo musical más allá de los límites de la nacionalidad. En 1969, volvió a dejar la Argentina para irse a vivir a Ginebra. Su música es esencialmente tradicionalista. Una ecléctica síntesis de técnicas de varias escuelas está evidente en su composición más famosa, la ópera "Bomarzo".




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Astor Piazzolla (parte 2)

    Biografía

  • Johannes Brahms

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 10

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

Intérpretes

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Poetas

Reinaldo Yiso

Reinaldo Yiso

Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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