Jueves, 24 de Mayo de 2012

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Madrid: 07 de noviembre

Gergiev estrena la ópera de Prokofiev 'Semyon Kotko'

El director ruso Valery Gergiev estrena en el Teatro Real de Madrid la ópera de Prokofiev "Semyon Kotko", que en 1940, enfrentó al compositor con las autoridades soviéticas y hoy interpreta bajo su batuta pero, en versión concierto, la Orquesta y Coro del Teatro Mariinksy de San Petersburgo.







Valery Gergiev, el director ruso apodado como 'El Gran Titán', desembarca en el Teatro Real de Madrid con 250 componentes del teatro Mariinsy de San Petersburgo, para interpretar lo que es, dice 'una pieza muy interesante y desconocida' de Prokofiev, la ópera en cinco actos 'Semyon Kotko', que fue representada, por primera vez, el 30 de junio de 1940 en el Teatro Stanislavski de Moscú.

Gergiev, director general del Mariinsky desde 1996, explicó hoy a la prensa la importancia de esta obra, compuesta con la Segunda Guerra Mundial a punto de estallar, debido al momento crucial en la vida del compositor ruso.

Prokofiev, originario de la ciudad fronteriza de Krasne, acababa de volver a la URSS impulsado por una 'decisión muy radical' y con la intención de hacer un retrato musical 'de su país, pero con fuerte influencia ucraniana'.

El resultado fue 'Semyon Kotko', que hoy en el Teatro Real, Viktor Lutsyuk y Tatiana Pavloskaya asumen las voces protagonistas de un soldado, cuyo nombre da título a la obra y una campesina, Sofya. El soldado, tras la llegada al poder de Lenin y el consiguiente alto el fuego, vuelve a su aldea natal en Ucrania para recuperar a su amada, a pesar de la oposición de su padre.

En plena intriga amorosa, la aldea sufre una cruenta invasión por parte de las tropas alemanas. Este hecho, coincidió con el giro político de las relaciones entre Rusia y Alemania, que tras años de enemistad, firmaron, en 1939 el Pacto de No Agresión.

De esta forma, Prokofiev tuvo que enfrentarse con las autoridades soviéticas y comenzó su forzado declive personal y artístico.

Por esta causa, 'Semyon Kotko' quedó como una de las composiciones menos exportadas del compositor, lo que hace que Gergiev se sienta con 'la misión y la responsabilidad de darla a conocer fuera de las fronteras rusas', comentó.

La actuación de esta noche está incluida dentro de una gira española de Gergiev que, con un imponente repertorio, en el que incluye piezas de Mahler, Wagner, Shostakovich, Chaikovski o Brahms, arrancó el 31 de octubre en el Auditorio Nacional de Madrid y, tras su paso por el Real, seguirá en Zaragoza, Valencia para finalizar, el 12 de noviembre, en Barcelona.

Con 'Semyon Kotko', el Teatro Real hace doblete con Prokofiev, cuya ópera 'El amor de las tres naranjas' se representa actualmente y así culmina lo que el director artístico del coliseo madrileño, Antonio Moral, define como un 'año Mariinsy no previsto', en referencia al teatro de San Petersburgo.

La temporada del Teatro Real se abrió este año con 'El corsario', interpretada por este teatro dirigido por Gergiev, que el próximo 29 de noviembre inaugurará un nuevo auditorio en la misma ciudad y cuya compañía, que cuenta con más de 2.000 miembros, actúa regularmente en ciudades como París, Londres o Nueva York.

hLm!.Noticias EFE




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

  • Ah Si Ben Mio

    Franco Corelli (Manrico)

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 26

  • Bedrich Smetana

    Biografía

Intérpretes

Músicos

Sebastián Piana

Sebastián Piana

Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

Poetas

Homero Expósito

Homero Expósito

El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

Voces

Roberto Rufino

Roberto Rufino

Escuchar a Roberto Rufino entonar "María" o "La novia ausente" o "Malena" o cualquiera de los tangos que había elegido para su repertorio, era advertir que ese tango iba desgranándose de a poco y que las palabras surgían por separado, sin dejar de integrar el todo que las reunía, con la fuerza propia que debían tener en su contexto. Rufino fue eso; un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, "ciudadano ilustre de la cultura nacional".



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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