Jueves, 24 de Mayo de 2012

Noticias

Buenos Aires, 02 de abril

García Caffi aseguró que el Colón no será privatizado ni habrá cesanteados

La fuerte disputa entre las autoridades y el personal del Teatro Colón en torno del controvertido futuro del principal símbolo de la lírica argentina recrudeció en las últimas horas con un intercambio de duras acusaciones sobre los proyectos de la nueva conducción y la oposición de los trabajadores. El director general y artístico del Teatro, Pedro Pablo García Caffi, aseguró que "no habrá cesanteados" y desestimó las denuncias sobre el propósito de privatizar el funcionamiento del máximo coliseo local.







"Son todas fantasías, lo puedo decir con total seguridad", afirmó García Caffi, después de que los representantes gremiales de los trabajadores advirtieran que el gobierno porteño se propone desmantelar el Colón para privatizarlo.

"Si usted puede comprar un teatro que gasta 100 millones de pesos, y 92 millones son para sueldos, se lo vendo ahora mismo", propuso como parte de los argumentos que esgrimió para contrarrestar las denuncias.

El funcionario también confrontó su proyecto con quienes ven en la autarquía dispuesta por el gobierno de Mauricio Macri el medio para transformarlo en proveedor de servicios y centro para la realización de eventos diversos.

El propósito es "realizar coproducciones con las grandes óperas del mundo, para que el Colón recupere la autoestima, la confianza y el prestigio que ha venido perdiendo", explicó durante la entrevista.

Las críticas contra la administración de García Caffi se suman a las que a mediados de enero provocaron la renuncia del director anterior, Horacio Sanguinetti, tras algunos controvertidos actos administrativos decididos al amparo del nuevo régimen.

Uno de ellos fue la cesión del teatro para una actuación del músico de punk rock Marky Ramone, en un evento privado, organizado por una marca de zapatillas, con amigos y barra libre.

Ayer, los sindicalistas anunciaron la continuidad del plan de lucha contra la política del nuevo director, a quien acusan de haber inaugurado su gestión "pasando a disponibilidad al conjunto de los trabajadores de siete secciones técnicas y artísticas, que incluyen alrededor de 300 trabajadores".

Los representantes gremiales calificaron la medida como un "virtual despido" e indicaron que a otros casi 300 trabajadores no se les ha depositado el sueldo desde enero último "para obligarlos a aceptar una jubilación cercana al 40 por ciento de sus haberes actuales".

García Caffi rechazó las acusaciones y sostuvo que "los trabajadores saben, porque así fue acordado, que de ninguna manera ni una sola persona del Teatro Colón pierde el trabajo".

Sin embargo, admitió que el punto de partida para su gestión no fue el mejor y que debe producir cambios profundos e inmediatos.  "Cuando nos hicimos cargo -repasó-, encontramos el Teatro cerrado, con su gente sin incentivos, falta de autoestima y una estructura sobredimensionada en varios sectores; había perdido su camino y su objetivo central, que es el arte".

"Si verdaderamente queremos darle una respuesta a la gente, a la ciudadanía que sostiene el Teatro y viene demandando una transformación, lo que tenemos que hacer es lo que estamos haciendo, y debemos hacerlo ahora", afirmó.

"Estamos en los tiempos del nuevo comienzo para el Colón", remarcó García Caffi al poner en perspectiva de futuro su proyecto, y dijo tener la experiencia necesaria para realizar una tarea que "20 años antes me hubiera resultado mucho más difícil". A modo de propuesta de cara al futuro inmediato, contó que "estamos hablando de traer la producción de la Royal Opera House de Londres con el compromiso de que ellos lleven una producción nuestra y la muestren allí".

A las tratativas que involucran a la Opera de Viena y la Opera de San Francisco, se suman diversos contactos con artistas de relevancia universal con el mismo propósito.

"No debemos pensar un Colón solamente hacia adentro" propuso y se mostró decididamente a favor de concretar los acuerdos que impulsa, pues en su defecto "vamos a tener dificultades serias; las producciones operísticas tienen verdaderos problemas económicos por su elevado costo".

García Caffi consideró que "la competencia internacional ha llevado a la producción en ópera a un nivel significativo y extremadamente costoso por lo que los teatros van a sobrevivir si van intercambiando producciones y costeándolas en conjunto".

A modo de fórmula, detalló que "nuestra idea es que una producción escenográfica que hagamos nosotros la podamos prestar a tres o cuatro teatros mientras que esos teatros también nos prestan parte de su producción. Con ello lograremos que al menos una producción al año les salga, y nos salga, barata".

"Este es un trabajo bastante complejo -confió- porque requiere tiempo y confianza, y el Colón ya hace bastante que viene perdiendo la confianza en el mundo".

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Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Cortigiani vil razza dannata

    Leo Nucci (Rigoletto)

  • El holandés errante

    Richard Wagner

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 25

  • Largo al factotum

    Gioacchino Rossini

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 26

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

Intérpretes

Poetas

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años '20 en poeta y letrista de gran popularidad. Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local.

Voces

Edmundo Rivero

Edmundo Rivero

Fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. Además Rivero fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos.

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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