De manos de los titulares de la SEP, Reyes Tamez, y el INBA, Saúl Juárez, el tenor mexicano Ramón Vargas recibió anoche en el máximo recinto cultural de su país la Medalla de Oro de Bellas Artes, en reconocimiento a su gran labor artística, su pasión por la música y la solidez de su oficio.
Vargas ofreció la víspera en el Palacio de Bellas Artes una gala dedicada al compositor Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y fue distinguido por autoridades de la cultura nacional con la máxima presea que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) a un artista.
"Es una sorpresa que no esperaba, estoy muy emocionado, muchas gracias, la voy a conservar entre mis grandes recuerdos de mi vida artística, sin duda", dijo Vargas visiblemente emocionado, ante una sala casi a su máxima capacidad, que lo ovacionó en todo momento.
En la ceremonia que tuvo lugar durante el intermedio de la "Gala Mozart", presentada en el marco del 250 aniversario del natalicio del "genio de Salzburgo", la presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Sari Bermúdez, expresó algunas palabras de reconocimiento al artista de talla internacional.
Dijo que "esta noche nos hemos dado cita para rendir homenaje a un cantante mexicano excepcional, que desde hace más de dos décadas ha prendido todos los escenarios internacionales de la ópera: Ramón Vargas.
"Y aquí (en el Palacio de Bellas Artes), Vargas ha interpretado magistralmente muchas de las grandes partituras escritas para la ópera. Es la suya una voz privilegiada que envuelve al oyente, seduce por su timbre suave, su técnica impecable, su elegante fraseo y su gran talento dramático", aseveró.
La funcionaria destacó que al referirse al intérprete "no puedo dejar de hacer mención especial de las actividades que lleva a cabo más allá de los foros y que se distinguen por su carácter altruista".
Bermúdez elogió la destacada labor del tenor como Presidente Honorario de Pro Opera, así como la promoción y desarrollo en México de nuevos valores del bel canto.
Asimismo, destacó los esfuerzos que el tenor lleva a cabo para dotar de recursos al "Fondo Memorial Eduardo Vargas", proyecto al que dio vida en 2000 con el fin de financiar a organizaciones sociales que dedican sus esfuerzos a la ayuda de niños con discapacidades que habitan en zonas marginales del país.
La titular del Conaculta agradeció al tenor originario de la Ciudad de México la disposición para presentarse en el Palacio de Bellas Artes en repetidas ocasiones durante estos seis años, "y permitirnos recrearnos con tu trabajo sobre el escenario", toda vez que tiene una agenda cubierta hasta 2010.
El director general del INBA, Saúl Juárez, quien junto con el titular de la Secretaría de Educación Pública (SEP), Reyes Tamez Guerra, entregó la Medalla de Oro a Vargas, destacó el talento artístivo del cantante de ópera.
"Somos lo que hacemos repetidamente. La excelencia, entonces, no
es un acto. Es un hábito. Y parecería que, con este principio aristotélico Ramón Vargas ha fabricado con lo que hace, un hábito de vida, de vocación y de trabajo.
"Hace más de dos décadas el maestro Vargas debutó en este escenario cantando a Puccini y a Verdi, bajo la dirección del inolvidable Eduardo Mata. Han sido a partir de entonces muchos años de una trayectoria que ahora queremos celebrar", dijo.
Considerado como uno de los tenores mexicanos más importantes en la actualidad, Ramón Vargas estudió canto con Antonio López en el Instituto Cardenal Miranda. En 1982 ganó el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto "Carlo Morelli".
En 1983 debutó en el Palacio de Bellas Artes cantando el rol del "Vendedor de canciones" en la ópera "Il Tabarro", de Giacomo Puccini (1858-1924), y el de "Fenton" en "Falstaff", de Giuseppe Verdi (1813-1901).
Acompañado de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de Ramón Shade, Vargas interpretó durante la Gala Mozart arias de las óperas "Don Giovanni", "La clemenza di Tito", "Cosi fan tutte", "Idomeneo", "La flauta mágica" y "El rapto en el serrallo", del "genio de Salzburgo".
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27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.
22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.
18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.
18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.
17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Edvard Grieg
Maurice Ravel
René Kollo (Max)
Biografía
Ciclo 2012 - Programa N° 22
Nicolai Rimsky Korsakov
Mirella Freni (Madama Butterfly)
Ciclo 2012 - Programa N° 29
Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.
Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.
Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.