Jueves, 24 de Mayo de 2012

Noticias

Buenos Aires, 15 de sept.

Günter Neuhold dirige la Filarmónica de Buenos Aires

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires se presenta el jueves 18 de septiembre a las 20.30, esta vez en el Teatro Coliseo, con la dirección musical de Günter Neuhold y la participación del violinista argentino Rafael Gintoli como solista. El maestro austríaco dirigirá Et Exspecto Resurrectionem Mortuorum de Olivier Messiaen en el centenario de su nacimiento, la Sinfonía de Cámara, Op. 100a de Shostakovich y el Concierto para violín y orquesta de Alicia Terzian con la actuación del destacado violinista argentino.







El maestro Günter Neuhold, conocido ya en Buenos Aires por haber dirigido el estreno americano de Der König Kandaules de Alexander von Zemlinsky en 2005 en el Teatro Colón, fue director musical de la Orquesta Sinfónica Arturo Toscanini y de la Real Filarmónica de Flandes, como también Director Artístico del Teatro Reggio de Parma, el Badisches Staatstheater de Karlsuhe y el Teatro de Bremen.

El programa estará integrado por tres obras del siglo XX: un arreglo orquestal de un cuarteto de cuerdas del soviético Dimitri Shostakovich (1906-1975), una obra para instrumentos de viento y percusión del francés Olivier Messiaen (1908-1992) en homenaje al centenario de su nacimiento, y una obra concertante de la compositora argentina Alicia Terzian (1936).

En la primera parte, el violinista Rafael Gintoli será el protagonista del Concierto para violín y orquesta, Op. 7 de Alicia Terzian. Compositora, directora y musicóloga argentina de ascendencia armenia, estudió en el Conservatorio Nacional con Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi y Roberto García Morillo, entre otros. Completó su formación con estudios privados de dirección orquestal con Mariano Drago y de música electrónica. Su Concierto para violín y orquesta, Op. 7 (1955) pertenece a la primera etapa compositiva de Terzian, en la cual se atiene a las formas tradicionales, aunque incursione en el microtonalismo.

En esta obra participará el violinista argentino Rafael Gintoli, discípulo de Emilio Pelaia, Humberto Carfi y Szymsia Bajour. Ganador de importantes premios, desde los 16 años de edad se desempeña como solista con las más importantes orquestas de Argentina, Sudamérica y Europa, como también realiza una importante labor en el repertorio de cámara.

La segunda parte comenzará con Et Exspecto Resurrectionem Mortuorum, para vientos y percusión, de Olivier Messiaen. Compuesta en 1964 por encargo de André Malraux, entonces Ministro de Cultura de Francia, esta obra monumental consta de cinco partes que se apoyan en textos de las Sagradas Escrituras que tratan sobre la resurrección de los muertos y de Cristo, de los aplausos de los ángeles y las resonancias de las estrellas que acompañarán el momento de la resurrección, en el estilo característico y propio del compositor francés.

El concierto finalizará con la Sinfonía de cámara, Op. 110a de Dimitri Shostakovich. Esta obra es la orquestación realizada por el violinista y director de orquesta Rudolf Barshai con autorización del compositor, sobre el Cuarteto de cuerdas N°8, Op 110. La composición, realizada en 1960 y dedicada a la memoria de las víctimas del fascismo y la guerra, está integrada por una secuencia de cinco movimientos ininterrumpidos y contrastantes, que incluye citas a otras obras del mismo Shostakovich.

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Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Años de peregrinaje

    Franz Liszt

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

  • Concierto para 2 violines, BWV 1043

    Johann S. Bach

  • El caballero de la rosa

    Richard Strauss

  • Si. Mi chiamamo Mimí

    Mirella Freni (Mimí)

  • El holandés errante

    Richard Wagner

  • La mamma morta

    Monserrat Caballé (Maddalena)

  • Follie!... Sempre libera

    Joan Sutherland (Violetta Valéry)

Intérpretes

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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