Jueves, 24 de Mayo de 2012

Noticias

Tenerife, 16 de septiembre

Festival de Ópera de Tenerife abre con "Salomé" de Strauss

La ópera "Salomé" de Richard Strauss abrirá mañana jueves el Festival de Ópera de Tenerife, con una producción firmada por Pier Luigi Pizzi, quién destacó el valor de esta obra porque contiene todo lo que representa la música del siglo XX. "Es una obra maestra", dijo en rueda de prensa Pizzi, que creó esta producción para el Teatro Reggio Emilia hace 26 años y que, en su opinión, ha sobrevivido a los años porque en cada actuación adapta la producción al reparto, lo que le da fuerza y vitaliza la obra.







En la presentación de la ópera, que se ofrecerá el jueves y el sábado en el Auditorio de Tenerife y el 9 y el 11 de octubre en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, el director artístico del Festival, Giancarlo del Mónaco, alabó el trabajo de Pizzi, al que consideró como un trozo de la historia de la ópera no solo en Italia, sino también a nivel internacional.

Del Mónaco también destacó al elenco de artistas que encabeza el tenor Roamn Sadnik, como Herodes, la mezzosoprano Graciela Araya, como Herodías, la soprano Nicola Beller Carbone, como Salomé, el barítono Egils Silins, como Jocháanan, y Ferdinand von Bothemer como Narraboth.

El director artístico del Festival aludió a los problemas surgidos tras la dolencia cardiaca del director titular de la orquesta Sinfónica Tenerife, Lu Jia, problema que ha sido, agregó, solventados con la contratación de Oleg Caetani, que dirigirá a la OST durante estos conciertos.

Caetani afirmó que aunque la OST no toca mucha ópera lo hace muy bien y valoró que se empiece el festival con una ópera como Salomé, porque estimó que con esta obra comienza la ópera y la música sinfónica del siglo XX.

El barítono Egils Silins también expresó su sorpresa porque se inicie el festival con una obra de Strauss, mientras que la mezzosoprano Graciela Araya consideró que quien se interese por la ópera no debe dejar de oír Salomé porque se trata de una obra corta, intensa y "recoge todos los colores" interpretativos.

El director de escena Pier Luigi Pizzi afirmó que aunque esta producción ha estado en teatros modernos y antiguos "parece que la ideé para el Auditorio de Tenerife" y consideró que es un "gran tontería" intentar ponerles "trajes modernos" a todos las obras, porque alguna de ellas, dijo, "no lo soportan".

Lo importante, dijo el experto, es que se transmita una historia y subrayó que a veces se quiere confrontar lo actual con los antiguo cuando cada obra tiene su sentido.

El director artístico del Festival de Ópera de Tenerife, Giancarlo del Monaco, afirmó que la libertad del arte es que el artista pueda hacer lo que le de la gana, pero el límite está cuando por querer actualizar un contenido, se pierde el sentido del texto original y se introduzcan elementos que nada tienen que ver con el argumento.

También el director musical Oleg Caetani afirmó que, aunque menos, también se habla de actualizar la interpretación musical, hecho que no compartió dado que ésta tiene valores que perduran con el tiempo.

El presidente de la Asociación de Amigos de la Ópera, Javier Martínez, compartió que comenzar el festival con "Salomé" es una apuesta arriesgada pero indicó que en el programa se incluyen otro tipo de óperas más clásicos.

El director de Cultura del Cabildo de Tenerife, Cristóbal de la Rosa, y el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, destacaron la colaboración institucional que ha hace posible la celebración de este Festival.

De la Rosa también resaltó que por primera vez una producción del Auditorio se lleva a Gran Canaria gracias, dijo, a Del Mónaco y al director del Teatro Pérez Galdós, Juan Cambreleng.

EFE




Breves

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 17

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

Intérpretes

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis