Miércoles, 26 de Febrero de 2020

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Mendoza, 11 de marzo

Festival de Música Clásica por los Caminos del Vino

La Secretaría de Cultura del gobierno de Mendoza está dando las últimas puntadas organizativas al prestigioso Festival Internacional de Música Clásica por los Caminos del Vino que se desarrollará durante Semana Santa. En su edición 2008, la programación prevé alrededor de 50 conciertos que mendocinos y turistas disfrutarán en bodegas, iglesias, sitios patrimoniales y al aire libre en toda la geografía provincial.









Entre otros famosos conjuntos, participarán el Cuarteto de Cuerdas Esplá (España), el Cuarteto de Cuerdas Ensamble de San Pablo (Brasil), el Ensamble Serenata (Chile) y por tercera vez estará en el festival el reconocido músico y director Juan Manuel Quintana. Serán también protagonistas de este otoño musical en la provincia músicos de Buenos Aires y Rosario que conforman “Capella Seicento”, ensamble orquestal y vocal especializado en música del Renacimiento así como también el pianista Luis Ascot, la Filarmónica de Mendoza y la Sinfónica de la UNCuyo.

Una mención especial merece la participación de la orquesta de instrumentos originales “La Barroca del Suquía” que conduce el violinista Manfredo Kraemer. Esta orquesta es anfitriona y residente del Festival Internacional de Música Barroca “Camino de las Estancias”, que se realiza todos los años en el marco de las estancias jesuíticas de Córdoba (Argentina). El festival de la provincia mediterránea junto el del “Fin del Mundo” en Ushuaia y el de “Música Clásica por los Caminos del Vino” de Mendoza constituyen un gran atractivo para turistas especialmente de países de Europa.

La edición 2008 del festival se constituirá en un homenaje a los compositores e intérpretes latinoamericanos. La música de las Américas estará presente durante todo el ciclo en sus tres valiosas fuentes étnicas. La aborigen, patrimonio de los diferentes pueblos que habitaban y habitan el continente; la europea, que trajeron al continente americano descubridores y colonizadores; y la maravillosa esencia de la música negra. Una oportunidad imperdible para disfrutar de una exquisita combinación de música, vino y paisaje otoñal.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Ah Si Ben Mio

    Franco Corelli (Manrico)

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • La mamma morta

    Monserrat Caballé (Maddalena)

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 4

  • Concierto para violín Op. 35

    Piotr Illych Chaikovski

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • La Boheme (Acto primero)

    Giacomo Puccini

Intérpretes

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Voces

Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche

El Polaco nació el 29 de enero de 1926. Fue conductor de colectivos, taxista y mecánico. A los dieciocho años debutó en la orquesta de Raúl Kaplún y luego fue vocalista de Horacio Salgán. En 1956 fue convocado por Aníbal Troilo, incorporándose a su orquesta como cantor hasta 1963. Alentado por Pichuco, con el que llegaron a ser grandes amigos, al año siguiente se constituyó en forma definitiva como solista, etapa que se prolongó durante tres décadas.

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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