Las óperas "Fausto" y "Les contes d'Hoffmann" son algunas de las representaciones protagonistas de la XVIII temporada lírica del Teatro Cervantes, que se desarrollará entre diciembre de 2006 y junio de 2007 y que está compuesta por tres óperas, una zarzuela y un recital lírico. En la apertura, Ainhoa Arteta será Margarita en "Fausto" de Charles Gounod.
‘Fausto’ de Gounod, que abrirá la temporada con representaciones el 1 y el 3 de diciembre, supondrá la vuelta a Málaga de la soprano Ainhoa Arteta, que será Margarita, la protagonista.
Junto a Arteta estarán nombres internacionalmente solicitados como el bajo Paata Burchuladze y el tenor Gregory Kunde, todos dirigidos por la batuta experta del maestro mexicano Enrique Patrón de Rueda.
El jefe de programación del Cervantes, Francisco Rodríguez, indicó que es una producción “moderna” en su concepción francesa, que proviene de Avignon, mientras que la producción musical es del teatro malagueño. “Es uno de los grandes títulos del repertorio que cualquier teatro puede hacer, y que tiene que hacer necesariamente”, afirmó.
La siguiente cita lírica será ‘Les contes d'Hoffmann’ de Offenbach, una producción de la Opera Nacional de Brno, “una ópera muy complicada de realizar por la cantidad de personajes que tiene en su elenco”. Habrá una sola función, que tendrá lugar el 4 de febrero, “dentro de una amplia gira que la compañía hace en España”, y a la que el Cervantes se ha sumado “porque es una compañía con calidad debidamente contrastada”, aseguró Rodríguez.
El 4 y el 6 de mayo se representará ‘La Sonnambula’, que es “uno de los tres grandes títulos de Bellini”, al que “a veces se le critica que tiene una orquestación simple, pero le compensa el tener una de las mejores arias para soprano”, ‘Ah, non credea mirarti’, apuntó el responsable de programación, quien añadió que la producción escénica de esta obra es la misma que la que se utilizó en 1831 cuando se estrenó la producción original.
Mariela Devia ofrecerá un único recital en España, que será el 8 de mayo en el Teatro Cervantes, y la temporada se cerrará el 9 y 10 de junio con la zarzuela ‘El Caserío’, de Guridi, “un título superconocido en repertorio de zarzuela”, según Rodríguez.
El responsable de la temporada lírica manifestó que esta es una temporada “importante”, tanto en los contenidos como en los repartos seleccionados, “que con toda seguridad van a dar mucho de sí”. En este sentido, expuso que el reparto de ‘Fausto’ “se puede ver en los más grandes teatros de producción lírica del mundo”.
Entre las novedades de la temporada, Rodríguez resaltó que se presenta un título más que en años anteriores, así como que se amplía la posibilidad del número de abonados, “que en estos momentos han tocado techo para el viernes”, ya que están en 813 abonos, ofreciendo la posibilidad de poder abonarse para los domingos cuando haya dos funciones, por lo que podrá haber unos 300 abonos más.
“Esperamos llegar a un nuevo techo, consiguiendo los 1.100 abonados”, lo que, a juicio de Rodríguez, “demuestra que la ópera goza de muy buena salud”, ya que los espectadores respaldan la temporada lírica del Cervantes “ciento por ciento” y “en ese camino tenemos que seguir ahondando”. “Málaga ya tiene un público muy preparado, muy crítico, muy maduro y muy exigente con las cosas que hacemos”, apostilló.
Finalmente, recordó que se mantienen los precios de la temporada pasada, que oscilan entre los 60 y los 42 euros; mientras que los abonos se podrán adquirir desde los 413 a los 86 euros.
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27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.
22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.
18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.
18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.
17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Nicolai Rimsky Korsakov
Frederic Chopin
Johannes Brahms
Rolando Villazón (Rodolfo)
Programa N° 11 - 14 de noviembre de 2010
Georg Philipp Telemann
N° 7 - 17 de octubre de 2010
Frederic Chopin
Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".
Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.
Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.