Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Madrid, 20 de septiembre

Falleció el tenor navarro Esteban García Leoz a los 98 años

El tenor navarro Esteban García Leoz, fallecido recientemente a los 98 años, fue muy reconocido a lo largo de su vida, como reflejan los homenajes que recibió por su talento, como en agosto de 2004, con motivo de la 52 edición del Festival Internacional de Priego o en noviembre de 2008 en Madrid. A pesar de su diltada experiencia y sus numerosos trabajos, no parecieron interesarle demasiado las grabaciones discográficas.







Esteban Leoz nació en Olite el 1 de abril de 1911, hijo de Delfín García y Benigna Leoz. A muy temprana edad, con tan solo siete años, tomó parte en una representación de la obra de Asenjo Barbieri El Barberillo de Lavapiés . En plena adolescencia, decidió entrar en el "Orfeón Pamplonés", que aquellos años estaba dirigido por el maestro Remigio Múgica. En 1931 le concedieron una beca gracias a la cual pudo trasladarse a Madrid. Allí comenzó a estudiar canto en el Real Conservatorio. Además, durante esta época tuvo el privilegio de tener como maestro a Eladio Chao.

Leoz debutó profesionalmente en el Teatro Fuencarral de Madrid, en los años treinta, en la zarzuela de Federico Moreno Torroba, Luisa Fernanda . Desde entonces, se dedicó a cantar frecuentemente con óperas en varios teatros españoles y en compañía de Augusta Oltrabella, Manuel Ausensi, Maria Espinalt y Luis Corbella, entre otros.

En 1943 participó en el estreno de algunas zarzuelas, como La Venta de los Gatos , de José Serrano, en el Teatro Principal de Valencia.

Unos años después, el 17 de Marzo de 1949, volvió a estrenar, esta vez en Madrid, en el teatro de igual nombre, la obra La Duquesa del Candil . En aquella ocasión contó con música de su hermano, el compositor Jesús García Leoz, y compartiendo escenario con Josefina Canales, Eladio Cuevas, Manuel Gas, Mariano Ibars, Ana Maria Iriarte, Celia Langa y Matilde Vázquez.

En el verano del año 1953, tuvo lugar la primera edición del Festival Internacional de Música, Teatro y Danza, en Priego (Córdoba). Más adelante, fue empresario, por primera vez en el Teatro Albéniz de Madrid. Por su compañía lírica pasaron Tito Schipa, Cristóbal Altube, Raimundo Torres, Mariano Ibars, Chano Gonzalo, Vicente Sardinero, Marimí del Pozo, Ana María Iriarte, Toñy Rosado, Lily Berchman, Celia Langa o Maria de los Ángeles Morales.

Hacia 1960 formó el cuarteto vocal Stella Matutina , con varios miembros de su familia. Este cuarteto surgió en un principio porque Esteban Leoz había sido contratado por la sección católica de la base militar Norteamericana de Torrejón de Ardoz, con el propósito de que formara un coro para las misas dominicales y otras celebraciones religiosas.

En 1996, publicó La voz y el aire, un libro que habla de los problemas que derivan de la fonotecnia cantada.

A pesar de su diltada experiencia y sus numerosos trabajos, no parecieron interesarle demasiado las grabaciones discográficas. Sin embargo, no puede dejar de mencionarse un disco con canciones de su hermano Jesús, y su intervención junto a Manuel Gas, Manuel Ausensi, Celia Langa y Ana María Iriarte en la grabación de la zarzuela La Duquesa del Candil .

AE




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Ah Si Ben Mio

    Franco Corelli (Manrico)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 14

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 11

Intérpretes

Poetas

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años '20 en poeta y letrista de gran popularidad. Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local.

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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