Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Buenos Aires, 26 de julio

Falleció el pianista argentino Francisco Votti

El Teatro Colón informa con profundo pesar el fallecimiento del músico Francisco Votti, miembro de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires desde 1971 donde se desempeñó como pianista, celesta y cémbalo. En la temporada 2001 del Teatro Colón, integró como solista de piano la Orquesta Filarmónica de Israel con la dirección del maestro Zubin Metha, en su concierto inaugural y sin ensayo previo, lo que le valió el caluroso aplauso en el escenario del mencionado maestro.







Nacido en Buenos Aires el 10 de agosto de 1931, había  iniciado los estudios de piano con el maestro Pedro Rubbione, y posteriormente con la profesora Inés Gómez Carrillo y el maestro Roberto Caamaño. Su primera presentación con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires fue en 1966 en ocasión del estreno de la Cantata, Op. 27 de Roberto Caamaño. Desde entonces su actividad en el Teatro Colón fue ininterrumpida, llevando a cabo el estreno de Golgotha de Frank Martin, con la presencia del autor en la sala, y de este mismo autor la primera audición en Buenos Aires en 1967, de la Petite Symphonie Concertante para piano, clave y arpa bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón, y en 1970 con la batuta de Félix Prohaska.

En 1971 por concurso de oposición, ganó el  puesto de pianista, celesta y cémbalo  de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Desde entonces tuvo a su cargo la responsabilidad de importantes concertantes, tanto en los ciclos de abono de la orquesta, como en la programación de las temporadas del Ballet Estable del Teatro Colón, donde su participación como solista fue requerida en reiteradas oportunidades. Así participó en la presentación del Ballet de Ginebra, interpretando la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Sergei Rachmaninov, y en el English National Ballet en 1990, ejecutando Tres preludios con música de Sergei Rachmaninov.

Actuó como solista con las siguientes orquestas: Filarmónica de Buenos Aires, sinfónicas de Córdoba, Rosario, Tucumán, Bahía Blanca, Juvenil de LRA y de la Universidad de Cuyo, bajo la dirección de los maestros Luis Gianneo, Pedro Ignacio Calderón, Juan Carlos Zorzi, Jorge Fontenla, Mario Benzecry, Mariano Drago, Bruno D’Astoli, Alexander Szenkar, Washington Castro, Bruno Bandini, Mircea Basarab, Félix Prohaska, Enrique García Asensio, Lamberto Baldi, Jean-Marie Auberson y Simón Blech. En los últimos años cabe destacar su brillante interpretación del Concierto Nº 5 “Emperador” y el Triple Concierto de Beethoven acompañado por la Orquesta Sinfónica de Rosario.

En la temporada 2001 del Teatro Colón, integró como solista de piano la Orquesta Filarmónica de Israel con la dirección del maestro Zubin Metha, en su concierto inaugural y sin ensayo previo, lo que le valió el caluroso aplauso en el escenario del mencionado maestro. Ha efectuado numerosos recitales de música de cámara en las salas más importantes de la capital y del interior del país.

Con el violinista Pablo Saraví ha realizado un programa de sonatas alternado con Clases magistrales para la Academia de Música dependiente de la Casa de la Cultura de General Roca, provincia de Río Negro. En el plano de la enseñanza desarrolló una intensa actividad que mereció el elogio público de la eminente Rosalyn Tureck, quien dijo de él: “Es un gran maestro”.

Su fallecimiento en el día de ayer, ha causado una profunda tristeza entre sus compañeros de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, que pudieron conocer a una excelente persona, cálida, afable, alegre y con un admirable amor a la vida y a la música.

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 9

    Anton Bruckner

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 5 - 03 de octubre de 2010

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Richard Wagner

    Biografía

  • Si puo, si puo

    Ingvar Wixell (Tonio)

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 28

Intérpretes

Músicos

Sebastián Piana

Sebastián Piana

Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Músicos

Pedro Maffia

Pedro Maffia

Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz



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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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