Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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La Plata, 22 de marzo

Exitoso inicio del año lírico en La Plata

El Teatro Argentino de la ciudad de La Plata, segunda sala lírica del país luego del Colón de Buenos Aires, abrió el domingo su temporada operística 2010 con una exitosa presentación de "Lady Macbeth de Mtsensk", de Dmitri Shostakóvich. La soprano letona Natalia Kreslina, el barítono argentino Hernán Iturralde y el tenor chileno Pedro Espinoza se destacaron en los roles protagónicos de la obra, "el primer título operístico ruso en los 120 años de historia del Teatro Argentino de La Plata", según destacó su director artístico, el maestro Marcelo Lombardero.







Por DORA SALAS (ANSA)


Esa sala lírica, a 50 kilómetros de la capital argentina, depende del gobierno de la provincia de Buenos Aires, y esta temporada es la primera totalmente programada por la gestión de este músico, de amplia trayectoria local e internacional.

Lombardero, que además tuvo a su cargo la dirección de escena de la ópera, recordó asimismo a ANSA que esta "'Lady Macbeth' es la primera ópera del siglo XX que el Argentino sube a escena en los últimos 40 años".

La puesta, siguiendo la intención del propio Shostakóvich (1906-1975), trata de contextualizar el rol de Yekatierina (Natalia Kreslina), quien asesina a su suegro y su esposo, para entenderla como "víctima" de una realidad ferozmente opresora con las mujeres.

Al respecto, el propio compositor escribió: "He intentado presentar a Yekatierina de modo en que se gane la simpatía de los oyentes". Ella, agregó, comete sus crímenes por "las condiciones desagradables y sombrías en que se desenvuelve y el medio cruel y codicioso que la rodea".

Esta intencionalidad de Shostakóvich quedó perfectamente plasmada en la puesta de Lombradero, que también resalta otros aspectos fundamentales de la obra, como la vileza de los comerciantes y sus empleados, la gente explotada, los trabajos forzados y la venalidad policial. El rol del coro, a cargo del maestro argentino Miguel Martínez, quien desde finales de 2006 y por dos temporadas estuvo a cargo del Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo, Italia, subrayó con justeza esos dramas sociales. Emocionante fue, además, la orquesta estable del teatro platense, bajo la batuta del argentino Alejo Pérez, que logró imprimir complejidad de matices, desde la calidez y dolor de la protagonista hasta la ambición de su amante (Siergei, interpretado anoche por el tenor local Enrique Folger), "un despreciable bribón" según Shostakóvich.

El bajo uruguayo Ariel Cazes (naturalizado italiano), de eficaz desempeño, puso a su vez una nota desprejuiciada e irónica sobre los representantes religiosos. "Lady Macbeth de Mtsensk" se estrenó en 1934 en Leningrado (hoy San Petersburgo) y en Moscú. Dos años después, el stalinismo la consideró "pornográfica" en un artículo publicado por el diario oficial Pravda, titulado "Caos en lugar de música".

Una gigantografía con la copia de ese texto, usada en varios momentos de la escenografía del Argentino, no deja dudas sobre la reflexión que trató de motivar el equipo a cargo de esa sala lírica.

La Unión Soviética silenció por casi 30 años la "Lady Macbeth...", innovadora y poco coincidente con el "realismo socialista".

Recién en 1963, en una versión reformada ("Katerina Ismailova"), se autorizó su presentación y en 1979, cuatro años después de muerto el autor, el cellista Mstislav Rostropovich recuperó la partitura original.

Este entramado de innovación musical, punto de vista crítico, importancia de la mujer y su problemática ("No hay otro héroe o personaje positivo en la ópera", escribió Shostakóvich) coincide con la intencionalidad global de la actual gestión del Argentino.

"La elección de esta ópera, con su complejidad musical y técnica, marca nuestras opciones estéticas y por dónde vamos", enfatizó al respecto el director artístico del Teatro.

DFB
 



Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 5 - 03 de octubre de 2010

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

Intérpretes

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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